🌀 Ornamen Ukir Pada Wayang Kulit Termasuk Gambar Yang Bersifat I confirm. It was and with me. Let's discuss this question. Here or in PM.

SIMBOLISMEDALAM UKIRAN GUNUNGAN "KAYON"WAYANG KULIT(TELAAH SEMIOTIKA BUDAYA) Oleh: EKO STIYONO ( 02340042 ) Indonesian Language Dibuat: 2007-09-21 , dengan 3 file(s). Keywords: Semiotika kayon wayang kulit Penelitian ini dilatarbelakangi oleh keberadaan wayang kulit yang sarat dengan simbol-simbol bernilai serta filosofi yang terkandung di

Banyak para ahli yang berpendapat bahwa kata ornamen terbit berasal bahasa latin “ ornare “ yang berjasa menyair. N domestik ensiklopedia Indonesia ornamen dijelaskan sebagai setiap hiasan beraksi geometrik atau nan lainnya; ornamen dibuat pada suatu bentuk dasar mulai sejak hasil kerajinan tangan perabot,pakaian dsb dan arsitektur. Ornament ialah rancangan tambahan yang sengaja dibuat untuk tujuan andai hiasan. Berpunca pengertian diatas boleh dibuat inferensi bahwa ornament adalah rancangan perwujudan visual yang dibuat dengan tujuan menyair satu parasan ataupun benda tertentu bagi memperindah dan atau membagi nilai tambah. Ornament tidak semata misal riasan ruang nol dan tanpa kemujaraban, apalagi motif ornamen masa lalu. Bermacam bentuk ornament sesungguhnya punya sejumlah khasiat. Disamping sebagai bentuk hiasan, ragam motif ornamen tertentu mempunyai makna simbolik maupun merupakan pencitraan falsafah hidup untuk individu-manusia yang meyakininya, sehingga benda-benda nan ditempatinya mempunyai makna yang mendalam disertai harapan-harapan tertentu bikin orang nan mempercayainya. Bermacam bentuk ornament sesungguhnya punya sejumlah kelebihan, yaitu 1 guna ceria estetis, fungsi murni estetis merupakan keistimewaan ornament kerjakan memperindah performa tulang beragangan produk karya seni, misalnya produk meubel, ubin, tenun anyaman, peralatan rumah tangga, dagangan-produk kerajinan tambahan pula puas karya-karya arsitektur. 2 kelebihan figuratif dimaksudkan sebagai pencitraan tanda-tanda, harapan-harapan ataupun cita-cita. Ornament nan berfungsi simbolis biasanya terletak pada benda-benda pusaka, benda-benda upacara atau benda-benda yang di sakralkan yang karuan saja kredit estetisnya tidak serupa itu saja diabaikan. Ornament simbolis banyak terwalak pada produk-produk seni masa lalu, biasanya yang digunakan adalah motif kala, biawak, naga, burung maupun rasi puas gerbang candi merupakan gambaran muka ki akbar atau banaspati perumpamaan symbol penolak tentara. Beriang sebagai motif ornament diwaksudkan sebagai penjelmaan hidup nenek moyang, naga maupun ular air seumpama simbol mayapada sumber akar dan zakar dipandang laksana simbol dunia atas Sunaryo, 2009 5 . Sebagai contoh kemujaraban simbolik terwalak pada ornament di sebuah mihrob masjid mantingan yang digunakan sebagai condro sengkolo atautiti incarantanda waktu hari dibangunnya bandarsah mantingan,3 khasiat estetik konstruktif, privat keadaan ini ornament menjadi bagian lakukan memperindah struktur konstruksi produk ataupun benda fungsi estetik konstruktif ornamen tercalit erat dengan produk nan dihiasinya, contohnya motif kuda lega karya ukir bonggol kayu jati, ataupun motif kepiting pada karya kursi. Ornamen atau ragam hias merupakan hasil karya seni yang terinspirasi berusul suatu obyek tertentu kemudian digubah bentuknya sedemikian rupa dengan prinsip tertentu, seperti dengan cara stil a sang , deformasi, distorsi, pukul ratamaupun natural realis. Stilasi adalah mandu menggambar suatu obyek dengan menggubah -mengayakan- kerangka asli obyek menjadi rang baru namun lain lepas dari khuluk buram aslinya, deformasi menggubah obyek gambar dengan kaidah mengeset ulang bentuknya sehingga menjadi bentuk nan berbeda namun tanpa menghilangkan ciri atau karakter obyek. Distorsiialah menggubah obyek rajah dengan cara melebih-lebihkan bentuk tertentu atau beberapa bagian tertentu pada obyek adalah upaya memudarkan gagasan utama bentuk tertentu sehingga enggak dikenali pula bentuk asalnya, sedangkan pengertian naturaldimaksudkan merupakan ornament nan berbentuk realis sebagai halnya bentuk obyek aslinya. Gb 2. Sempurna gambar ornament dengan susuk stilasi Gb 3. Pola gambar ornament dengan bentuk Deformasi Gb 4. Contoh kerangka ornament dengan rang Distorsi Gb 5. Model rangka ornament dengan bentuk Abstraksi motif batik parang sendok nasi Gb 6. Hipotetis gambar ornament dengan buram Natural sumber sejarah seni rupa 1 Motif merupakan bentuk penting ataupun unsur pokok ornamen atau ulah hias. Melalui motif, tema ataupun ide dasar ornament dapat dikenali, apakah tentang tunggul, insan, sato, flora, atau bentuk imajinasi tertentu. Menurut Sunaryo 2011 16, varietas-variasi ornament nusantara berlandaskan motif hiasnya boleh dikelompokkan menjadi 1 Motif geometris 2 motif individu 3 motif binatang 4 motif tumbuh-tumbuhan 5 motif benda-benda umbul-umbul 6 motif benda tehnologis dan kaligrafi. Motif geometris adalah bentuk motif nan menggunakan tulang beragangan garis atau rataan yang puas rata-rata bertabiat ilmu ukur maksudnya tulang beragangan-gambar yang ada berbentuk garis, bidang segi catur, segi tiga, jajaran genjang belah ketupat dan geometris ada nan disebut motif meander, pilin, banji, swastika, kawung alias tumpal. Motif meander kebanyakan digunakan bagaikan hiasan tepi suatu produk kerajinan, motif ini n kepunyaan variasi tulang beragangan nan beragam. Apabila di perhatikan bentuknya motif meander terserah yang berbentuk seperti huruf “Falak”atau huruf “ J “ yang berbanjar saling berkebalikan tersapu, dengan variasi garis lurus maupun nan lengkung berkelok-kelok. Di bali motif meander dengan berbagai variasinya disebut kuta mesir. Gb 8. A. motif meander konfigurasi huruf T Motif Meander pada retakan gerabah zaman pra rekaman Motifpilin berbentuk garis lengkung sepiral, di Jepara bentuk ini dikenal dengan stempelulir. Motif pilin dapat dibedakan menjadi jalin singularis nan berbentuk ikal, jalin ganda yang berbentuk seperti fonem “ S “ dan adapula jenis pilin ganda yang saling menyambung berganti arah. Motif pilin kebanyakan disusun secar iteratif dan berderet secara vertical, mendatar lebih lagi berbentuk diagonal seperti yang dikenal dengan motif spesies motif parang ini ada yang menyebutnya misal variasi motif lereng yaitu motif geometris nan memiliki bentuk atau sempurna dasar garis-garis miring nan sebabat. Motif banji hanya di kenal dijawa, meskipun alas kata banji selayaknya berbunga berusul kata china wan-ji sehingga lain keseleo apabila motif keberagaman ini dikatakaan sebagi motif nan asian pengaruh china. Motif ini memiliki kerangka bawah garis tekuk yang bersilang maupun palang banji di beberapa area jawa lebih dikenal sebagi motif swastika. Di toraja, ornamen dengan motif semacam ini disebut sekong sala palang berkait yang mengandung makna peringatan agar tidak mencampuri urusan makhluk lain, atau motif ukir passepu torongkong yang menyimbolkan lega hati Sunaryo,27 2011 . Motif kawung yakni jenis motif yangterbentuk bermula galangan yang berderet ke kiri, ke kanan, atas dan bawah yang silih bersilang. Rang radiks motif kawung ialah susunan lingkaran nan disusun sedemikian rupa mirip buah aren kawung ;sunda nan dibelah menjadi dua. Bentuk dasar motif kawung Motif tumpal merupakan jenis motif yang berbentuk dasar segi tiga sama jihat, rata-rata berpola tukar berarak atau berkait. Di Sumatra Barat motif tumpal disebut pucuak rebuang bucuk rebung, banyak digunakan bagi menghias kain tenun songket, di Tapanuli Selatan disebut motif hias bindu, di Batak Simalungun disebut ipon-ipon yang bermanfaat gigi, di Jawa adapula yang mengenal motif ini dengan sebutan untu belalang lihat sunaryo2011. a. keberagaman motif tumpal dengan isen-isen b. motif tumpal pada tenun torso Motifmanusia ialah jenis motif yang menggunakan wujud orang seluruhnya ataupun babak tertentu sebagai gagasan utama polah hias. Rancangan motif turunan boleh saja digubah dengan cara stilasi, distori, abstraksi maupun secara natural, baik perwujudan seluruh tubuh manusia atau fragmen raga tertentu. Motif binatang adalah jenis motif yang menunggangi wujud binatang seluruhnya atau fragmen tertentu umpama gagasan terdahulu ragam hias. Gambar motif fauna dapat saja digubah dengan cara stilasi, distori maupun secara natural, baik perwujudan seluruh jasmani binatang ataupun fragmen fisik tertentu. Motiftumbuhan merupakan diversifikasi motif nan menggunakan wujud tumbuhan alias fragmen tertentu tumbuhan seumpama gagasan utama kelakuan solek. Rajah motif tumbuhan bisa saja digubah dengan prinsip stilasi, distori, pukul rata maupun secara natural, baik perwujudan seluruh penggalan tumbuhan maupun putaran tertentu. Motif benda-benda kalimantang merupakan jenis motif nan menggunakan wujud rancangan benda-benda alam sebagai gagasan terdahulu ragam hias. Bentuk motif benda-benda kalimantang biasanya digubah dengan cara stilasi. Motif benda-benda teknologis dan motif kaligrafi , merupakan jenis motif nan menggunakan wujud rangka benda-benda tehnologis/benda-benda buatan manusiasedangkan yang dimaksud motif kaligrafi adalah upaya memanfaatkan lambang bunyi sebagai rencana gagasan utama ornament alias ulah solek. Bagan motif benda-benda teknologis bisa cuma digubah dengan cara stilasi, distori, abstraksi maupun secara motif kaligrafi biasanya menggunakan catatan/abc yang dibentuk sedemikian rupa membuat obyek geometris, bani adam, satwa, pohon atau obyek tertentu. _______________ Penulis A. Ibadur Rohman, Guru Seni dan Budaya di MAN 1 Jepara

BahasanMenarik dari video Fortnite Ornament Kreatif 3D Ornaments Seni Ukir Batu Tukang Batu ini adalah Ukiran Ornamen terbaru!, ornamen ukiran tempel, ornamen ukiran vector, ornamen bunga, ornamen kaligrafi, kota di jawa tengah yang mendapat julukan kota ukir adalah, ornamen ukir pada wayang kulit termasuk gambar yang bersifat, Panas fortnite Gambar ornamen ukir, batik, wayang kulit termasuk dalam bentuk karya bersifat a. Reprensentatif b. Dekoratif c. Abstrak d. Realisme Bersifatapakah ornamen wayang kulit?. Question from @FiraRmdn - Sekolah Menengah Pertama - Seni. Search. Articles Register ; Sign In . FiraRmdn @FiraRmdn. Hal hal yg harus diperhatikan dalam merangkum isi buku Answer. FiraRmdn February 2019 | 0 Replies . Hal-hal yg harus diperhatikan dalam membacakan berita

- Simbol perhelatan G20 yang akan diikuti oleh 19 negara utama dan Uni Eropa EU menggunakan siluet gunungan sebagai lambang “Recover” atau babak baru dan keseimbangan. Melansir laman resmi logo Indonesia untuk keketuaan G20 yang kental dengan budaya ini menggunakan siluet gunungan sebagai salah satu cara menyampaikan narasi yang perlu disampaikan ke juga Sunan Kalijaga, dari Brandalan hingga Berdakwah lewat Wayang "Gunungan merefleksikan bagaimana kita memahami gunungan di wayang, yaitu perpindahan babak. Babak yang dimaksud di sini adalah babak menuju pemulihan ekonomi dunia yang lebih inklusif dan berkelanjutan," jelas Hari Prabowo, Direktur Pembangunan Ekonomi dan Lingkungan Hidup serta G20 Kementerian Luar Negeri dalam Forum Tematik Badan Koordinasi Hubungan Masyarakat Bakohumas - Menuju Presidensi G20 Indonesia "Recover Together, Recover Stronger" di Jakarta, Selasa 23/11/2021. Baca juga Asal-usul, Ragam Jenis, dan Fungsi Wayang Kulit Ini bukan sekali gunungan wayang digunakan sebagai sebuah simbol, sebelumnya gunungan juga digunakan dalam uang logam Rp100 emisi tahun 1978. Sejarah Gunungan dalam Wayang Kulit Melansir laman Gunungan merupakan perangkat dalam kesenian wayang kulit yang berwujud menyerupai gunung. Baca juga Mengenal Wayang Golek, dari Sejarah hingga Dalang Asep Sunandar Sunarya Gunungan dikenal juga dengan istilah kayon yang berasal dari mata kayu karena menggambarkan pohon hayat pohon kehidupan beserta hewan penghuni hutan. Wayang gunungan untuk pertama kali diciptakan pada tahun 1443 Caka, yaitu tahun dengan sengkalan berbunyi Geni Dadi Sucining Jagad. Pagelaran wayang kulit di masa lalu mulanya hanya menggunakan satu gunungan saja, dan masih dilestarikan di Keraton Kasultanan Ngayogyakarta Hadiningrat hingga kini. Sebelum pagelaran wayang dimulai, gunungan akan tertancap tegak lurus di debog atas. Hal serupa dilakukan dalang setelah pergelaran wayang berakhir di mana gunungan akan ditancapkan lagi tegak lurus di debog atas tepat di tengah kelir. Hal ini kemudian dikenal dengan istilah tancep kayon yang menandai berakhirnya pertunjukan wayang tersebut. Dua Jenis Gunungan dan Fungsinya Gunungan dibedakan menjadi dua jenis berdasar ornamennya, yaitu kayon blumbangan dan kayon blumbangan adalah gunungan yang memiliki ornamen blumbang atau kolam lengkap dengan air dan ikan serta beberapa wujud hewan lainnya. Kayon gapuran adalah gunungan dengan ornamen gapura yang dijaga oleh dua sosok raksasa di kanan dan kiri gapura. Ornamen gunungan umumnya disungging atau digambar dengan dua sisi berbeda. Salah satu sisi akan disungging mengikuti tatahannya, sementara sisi lain akan diberi gambar sosok banaspati. Gunungan sendiri memiliki beberapa fungsi antara lain untuk tanda mulai dan selesainya pagelaran, pembuka dan penutup adegan, menggambarkan hal yang tidak ada bentuk wayangnya, dan lain sebagainya. Filosofi Bentuk dan Ornamen Gunungan Melansir laman filosofi gunungan ada pada bentuk dan ornamennya. Bentuk kerucut lancip ke atas pada gunungan melambangkan kehidupan manusia yang makin tua harus semakin dekat kepada pencipta. Ornamen gapura dan dua penjaga Cingkoro Bolo dan Bolo Upoto melambangkan baik-buruknya hati manusia. Sementara tameng dan godho yang dipegang oleh kedua sosok penjaga tersebut melambangkan penjaga alam dan terang. Ornamen pohon yang tumbuh menjalar dari bawah hingga puncak gunungan melambangkan sifat manusia yang tumbuh dan bergerak maju dinamis sehingga bermanfaat bagi alam semesta. Pohon juga melambangkan adanya perlindungan dari Tuhan kepada manusia. Rumah joglo gapuran melambangkan sebuah negara yang didalamnya memiliki kehidupan aman, tentram, dan bahagia. Selain itu terdapat ornamen binatang seperti burung, banteng, kera dan harimau yang juga memiliki filosofi tersendiri. Burung yang melambangkan keindahan, banteng yang melambangkan kekuatan dan keuletan, kera sebagai lambang memilih baik dan buruk dan harimau sebagai labang sosok pemimpin. Sumber Dapatkan update berita pilihan dan breaking news setiap hari dari Mari bergabung di Grup Telegram " News Update", caranya klik link kemudian join. Anda harus install aplikasi Telegram terlebih dulu di ponsel.

Environmentmerupakan salah satu bagian terpenting dalam animasi, tanpa environment cerita yang ditampilkan akan tampak kurang menarik, environment merupakan sebuah tempat dimana cerita tersebut diceritakan. Penulis merancang environment untuk menceritakan Zheng He saat berada di Majapahit, dalam perancangan environment ini penulis menerapkan ornamen wayang purwa yang menggunakan ukiran patran

- Simbol perhelatan G20 yang akan diikuti oleh 19 negara utama dan Uni Eropa EU menggunakan siluet gunungan sebagai lambang “Recover” atau babak baru dan keseimbangan. Melansir laman resmi logo Indonesia untuk keketuaan G20 yang kental dengan budaya ini menggunakan siluet gunungan sebagai salah satu cara menyampaikan narasi yang perlu disampaikan ke publik. Baca juga Sunan Kalijaga, dari Brandalan hingga Berdakwah lewat Wayang "Gunungan merefleksikan bagaimana kita memahami gunungan di wayang, yaitu perpindahan babak. Babak yang dimaksud di sini adalah babak menuju pemulihan ekonomi dunia yang lebih inklusif dan berkelanjutan," jelas Hari Prabowo, Direktur Pembangunan Ekonomi dan Lingkungan Hidup serta G20 Kementerian Luar Negeri dalam Forum Tematik Badan Koordinasi Hubungan Masyarakat Bakohumas - Menuju Presidensi G20 Indonesia "Recover Together, Recover Stronger" di Jakarta, Selasa 23/11/2021. Baca juga Asal-usul, Ragam Jenis, dan Fungsi Wayang Kulit Ini bukan sekali gunungan wayang digunakan sebagai sebuah simbol, sebelumnya gunungan juga digunakan dalam uang logam Rp100 emisi tahun 1978. Melansir laman Gunungan merupakan perangkat dalam kesenian wayang kulit yang berwujud menyerupai gunung. Baca juga Mengenal Wayang Golek, dari Sejarah hingga Dalang Asep Sunandar Sunarya Gunungan dikenal juga dengan istilah kayon yang berasal dari mata kayu karena menggambarkan pohon hayat pohon kehidupan beserta hewan penghuni hutan. Wayang gunungan untuk pertama kali diciptakan pada tahun 1443 Caka, yaitu tahun dengan sengkalan berbunyi Geni Dadi Sucining Jagad. Pagelaran wayang kulit di masa lalu mulanya hanya menggunakan satu gunungan saja, dan masih dilestarikan di Keraton Kasultanan Ngayogyakarta Hadiningrat hingga kini. Sebelum pagelaran wayang dimulai, gunungan akan tertancap tegak lurus di debog atas. Hal serupa dilakukan dalang setelah pergelaran wayang berakhir di mana gunungan akan ditancapkan lagi tegak lurus di debog atas tepat di tengah kelir. Hal ini kemudian dikenal dengan istilah tancep kayon yang menandai berakhirnya pertunjukan wayang tersebut. Dua Jenis Gunungan dan Fungsinya Gunungan dibedakan menjadi dua jenis berdasar ornamennya, yaitu kayon blumbangan dan kayon gapuran. Kayon blumbangan adalah gunungan yang memiliki ornamen blumbang atau kolam lengkap dengan air dan ikan serta beberapa wujud hewan lainnya. Kayon gapuran adalah gunungan dengan ornamen gapura yang dijaga oleh dua sosok raksasa di kanan dan kiri gapura. Ornamen gunungan umumnya disungging atau digambar dengan dua sisi berbeda. Salah satu sisi akan disungging mengikuti tatahannya, sementara sisi lain akan diberi gambar sosok banaspati. Gunungan sendiri memiliki beberapa fungsi antara lain untuk tanda mulai dan selesainya pagelaran, pembuka dan penutup adegan, menggambarkan hal yang tidak ada bentuk wayangnya, dan lain sebagainya. Filosofi Bentuk dan Ornamen Gunungan Melansir laman filosofi gunungan ada pada bentuk dan ornamennya. Bentuk kerucut lancip ke atas pada gunungan melambangkan kehidupan manusia yang makin tua harus semakin dekat kepada pencipta. Ornamen gapura dan dua penjaga Cingkoro Bolo dan Bolo Upoto melambangkan baik-buruknya hati manusia. Sementara tameng dan godho yang dipegang oleh kedua sosok penjaga tersebut melambangkan penjaga alam dan terang. Ornamen pohon yang tumbuh menjalar dari bawah hingga puncak gunungan melambangkan sifat manusia yang tumbuh dan bergerak maju dinamis sehingga bermanfaat bagi alam semesta. Pohon juga melambangkan adanya perlindungan dari Tuhan kepada manusia. Rumah joglo gapuran melambangkan sebuah negara yang didalamnya memiliki kehidupan aman, tentram, dan bahagia. Selain itu terdapat ornamen binatang seperti burung, banteng, kera dan harimau yang juga memiliki filosofi tersendiri. Burung yang melambangkan keindahan, banteng yang melambangkan kekuatan dan keuletan, kera sebagai lambang memilih baik dan buruk dan harimau sebagai labang sosok pemimpin. Sumber

SeniRupa Terapan adalah - Fungsi, Macam, Unsur dan Contoh - Untuk pembahasa kali ini kami akan mengulas mengenai Seni Rupa Terapan yang dimana dalam hal ini meliputi pengertian, sejarah, fungsi, macam, unsur dan contoh, nah untuk lebih memahami dan mengerti simak ulasan dibawah ini. ArticlePDF AvailableAbstractGedung Wayang Orang adalah gedung pertunjukan yang berada dalam kawasan publik Taman Sriwedari di kota Surakarta. Dalam perencanaan kawasan Taman Sriwedari, Gedung Wayang Orang menjadi salah satu bangunan yang perlu dibangun kembali untuk melestarikan budaya yang ada dengan menciptakan bangunan yang merujuk pada kekayaan arsitektur Surakarta dengan sentuhan yang lebih modern sehingga pendekatan arsitektur neo vernakular menjadi pilihan yang tepat. Permasalahan penelitian yaitu untuk menerapkan desain yang modern dengan tetap merujuk pada arsitektur tradisional diperlukan penerapan ornamen lokal yang tepat pada bangunan. Tujuan penelitian adalah mengidentifikasi karakteristik ornamen lokal yang sesuai dengan tipologi bangunan gedung pertunjukan di Kota Surakarta. Metode penelitian yang digunakan adalah metode kualitatif yang dilakukan dengan studi literatur dan studi preseden dengan tiga komponen penelitian yaitu karakteristik, bentuk dan makna ornamen. Hasil penelitian menunjukan bahwa ornamen yang diterapkan pada bangunan preseden tidak memiliki karakteristik, bentuk dan juga makna yang khusus. Bentuk ornamen seperti ornamen lunglungan, wajikan, patran, padma dapat digunakan pada bangunan pertunjukan Gedung Wayang Orang Sriwedari. Discover the world's research25+ million members160+ million publication billion citationsJoin for freeContent may be subject to copyright. AGORA Jurnal Penelitian dan Karya Ilmiah Arsitektur Usakti Vol. 20 No. 2 Desember 2022 123-133 DOI ISSN 1411-9722 Print ISSN 2622-500X Online 123 PENERAPAN ORNAMEN LOKAL PADA DESAIN GEDUNG WAYANG ORANG SRIWEDARI SURAKARTA DENGAN PENDEKATAN ARSITEKTUR NEO VERNAKULAR APPLICATION OF LOCAL ORNAMENTS IN THE DESIGN OF WAYANG ORANG SRIWEDARI BUILDING IN SURAKARTA WITH THE NEO VERNACULAR ARCHITECTURAL APPROACH Afi Khalisha Hakim*1, Mohammad Ischak*2, Nurhikmah Budi Hartanti*3 1,2,3Jurusan Arsitektur, Fakultas Teknik Sipil dan Perencanaan, Universitas Trisakti, Jakarta *e-mail ABSTRAK Gedung Wayang Orang adalah gedung pertunjukan yang berada dalam kawasan publik Taman Sriwedari di kota Surakarta. Dalam perencanaan kawasan Taman Sriwedari, Gedung Wayang Orang menjadi salah satu bangunan yang perlu dibangun kembali untuk melestarikan budaya yang ada dengan menciptakan bangunan yang merujuk pada kekayaan arsitektur Surakarta dengan sentuhan yang lebih modern sehingga pendekatan arsitektur neo vernakular menjadi pilihan yang tepat. Permasalahan penelitian yaitu untuk menerapkan desain yang modern dengan tetap merujuk pada arsitektur tradisional diperlukan penerapan ornamen lokal yang tepat pada bangunan. Tujuan penelitian adalah mengidentifikasi karakteristik ornamen lokal yang sesuai dengan tipologi bangunan gedung pertunjukan di Kota Surakarta. Metode penelitian yang digunakan adalah metode kualitatif yang dilakukan dengan studi literatur dan studi preseden dengan tiga komponen penelitian yaitu karakteristik, bentuk dan makna ornamen. Hasil penelitian menunjukan bahwa ornamen yang diterapkan pada bangunan preseden tidak memiliki karakteristik, bentuk dan juga makna yang khusus. Bentuk ornamen seperti ornamen lunglungan, wajikan, patran, padma dapat digunakan pada bangunan pertunjukan Gedung Wayang Orang Sriwedari. Kata kunci Gedung Wayang Orang, Ornamen Lokal, Arsitektur Neo Vernakular ABSTRACT The Wayang Orang Building is a performance building located in the Sriwedari Park public area in the city of Surakarta. In planning the Sriwedari Park area, the Wayang Orang Building is one of the buildings that needs to be rebuilt to preserve the existing culture by creating a building that refers to the architectural richness of Surakarta with a more modern touch so that the neo vernacular architectural approach is the right choice. The research problem is to apply a modern design while still referring to traditional architecture, it is necessary to apply the right local ornaments to the building. The purpose of this research is to identify the characteristics of local ornaments that are in accordance with the typology of theater buildings in Surakarta City. The research method use a qualitative method with a literature study and a comparative study, presented with three research components, namely the characteristics, shape and meaning of ornaments. The results showed that the ornaments applied to the precedent buildings did not have special characteristics, shapes and meanings. Ornamental forms such as lunglungan, wajikan, patran, padma can be used in The Wayang Orang Sriwedari building. Keywords Wayang Orang Building, Local Ornaments, Neo Vernacular Architecture Agora Jurnal Penelitian dan Karya Ilmiah Arsitektur Usakti , Volume20, Nomor 2, Desember 2022 124 A. PENDAHULUAN Taman Sriwedari merupakan ruang publik yang memilki nilai budaya dan nilai sejarah yang tinggi di kota Surakarta. Pada tahun 1930-an, Taman Sriwedari yang memiliki daya tarik yang membuat Sriwedari menjadi tempat yang populer karena salah satunya yaitu menampilkan pertunjukan wayang orang di Gedung Wayang Orang. Gedung Wayang Orang termasuk teater paling tua di Indonesia yang berdiri sejak tahun 1910 dibawah Kesultanan Pakubuwono X. Pagelaran wayang orang di Gedung Wayang Orang diawali sejak masa kekuasaan Kanjeng Gusti Pangeran Arya Adipati Mangkunegara I, yang dibawakan oleh abdi dalem istana. Sejarah manusia dapat ditelusuri melalui peninggalan - peninggalan yang ditinggalkannya. Artefak arsitektural terdapat pada ornamen bangunan dan penggunaan ragam hias Budihardjo, 1987 3. Penggunaan ragam hias dalam sebuah bangunan termasuk salah satu kearifan lokal yang kemungkinan juga dipengaruhi oleh budaya negara lain. Keunikan budaya masyarakat dan mengalami perubahan budaya pada saat yang bersamaan yang disebut transformasi budaya Noor, 2005. Nilai estetika dapat dilihat pada bentuk, irama, keseimbangan dan keserasian bentuk ornamen. Nilai estetika juga terdapat pada pilihan warna yang digunakan pada setiap ornamen. Yunianti, 2018 Penerapan ornamen sebagai nilai local pada bangunan di Surakarta menunjukkan penerapan yang beragam. Elemen kaca dan dekorasinya pada bangunan tradisional di Surakarta memiliki bentuk, fungsi, dan makna yang spesifik, seperti yang diterapkan pada Pendapa Gede Balaikota Surakarta Sasana Handrawina Purnomo, 2009. Sementara itu, , ornamen yang terdapat pada bangunan yang berada di Kampung Laweyan tidak memiliki makna yang cukup mendalam Rahayuningtyas, 2010. Ragam hias pahatan tradisional Jawa yang ditemukan pada tebeng pintu dan juga gebyog merupakan letak dimana ornamen tersebut memiliki makna. Ornamen yang terlihat banyak digunakan yaitu memiliki motif tumbuh-tumbuhan dan motif lunglungan yang bergaya Surakarta. Dari kajian yang dilakukan, ditemukan bahwa dekorasi yang digunakan pada bangunan di Surakarta berbeda-beda tergantung pada jenis bangunannya. Maka dari itu, penelitian ini dilakukan untuk menemukan apakah terdapat ornamen tertentu dan ornamen seperti apa yang tepat bagi tipologi gedung pertunjukan. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengidentifikasi jenis dan karakteristik ornamen lokal pada beberapa bangunan tradisional di kota Surakarta. Dari hasil kajian tersebut, diarahkan sebagai acuan dalam hal ornamen seperti apa yang tepat untuk tipologi bangunan gedung pertunjukan di Kota Surakarta. B. STUDI PUSTAKA Gedung Pertunjukan Gedung merupakan bangunan untuk kantor, tempat yang mewadahi hasil-hasil kesenian Poerwadarminta, 1976303. Pertunjukan adalah sebuah tontonan seperti wayang orang, bioskop, dsb, demonstrasi, pameran Poerwadarminta, 19761108. Gedung pertunjukan seni merupakan sebuah wadah yang dapat mewadahi segala bentuk pertunjukan musik seperti paduan suara, orkestra, jazz dan pop atau rock drama, opera, tari, dan musikal. Appleton, 2008 Ciri khas gedung teater yaitu terdapat pada bentuk kursi yang terletak di lantai bawah penonton duduk di sebidang tanah yang luas Afi Khalisha Hakim Penerapan Ornamen Lokal Pada Desain Gedung Wayang Orang Sriwedari Surakarta Dengan Pendekatan Arsitektur Neo Vernakular 123-133 125 berbentuk kurva ke atas dan panggung terlihat jelas di latar depan. Neufert, 2002 Ada tiga komponen utama yang membentuk khas bangunan teater. Variasi ukuran dan karakter tergantung pada jenis dan ukuran teater, tetapi karakteristik dasar dan hubungannya serupa. Komponen utamanya adalah • Auditorium dan stage Auditorium, jantung sebuah teater, adalah tempat pertunjukan yang merupakan kegiatan utama sebuah teater. • Front of house Front of house, yang mencakup semua fasilitas foyer, menyediakan kebutuhan penonton dan seringkali buka sepanjang hari. • Backstage Area belakang panggung teater harus mengakomodir kebutuhan para pemain rehearsal, make-up, prep, dan relaksasi maupun kebutuhan staf produksi dan teknis yang bertanggung jawab mengantarkan dan menyiapkan set, peralatan dan perlengkapan teknis. Ini adalah kegiatan yang sering perlu dijauhkan dari mata publik jika panggung ingin tetap misterius. Rute akses ke panggung dari pintu pengiriman, area teknis dan ruang ganti harus melewati area bangunan yang tidak ditempati oleh umum. Strong, 2010 Ornamen Ornamen seringkali mengandung makna atau maksud simbolis tertentu yang berkaitan dengan visi hidup yang disertai dengan harapan yang ada. Di balik representasi simbol, ada banyak pesan yang berdampak pada kehidupan budaya. Oleh karena itu, untuk memahami keberadaan nilai arsitektur, seseorang dapat memahami pesan budayanya, begitu juga sebaliknya Ronald, 2005. Menurut Soekiman, 2000, ornamen muncul dan terikat oleh faktor emosional dan faktor teknis. Unsur emosional adalah hasil ciptaan dari kepercayaan, agama dan magis. Sedangkan unsur teknis pada ornamen berkaitan dengan asal bahan dan cara pembuatannya. Ornamen merupakan bagian dari struktur esensial sistem puitis tampilan komposisi arsitektur yang dapat mengaburkan perbedaan dan dapat pula memperjelasnya. Pemahamannya tentang ornamen sebagai ekspresi jiwa dari komunitas pada karya arsitektur. Disamping itu ornamen juga merupakan ungkapan dunia komunal yang koheren berbentuk ekspresi dalam gaya historis cara hidup bersama selanjutnya memiliki fungsi etis sebagai tanda kehidupan. Harries, 2000 Ornamentasi pada bangunan merupakan bagian yang fundamental dalam arsitektur yang kehadirannya sebagai bentuk ragawi. Ornamen pada bangunan dapat meningkatkan nilai estetika pada bangunan serta menunjukkan identitas kota atau tempat. Prijotomo 1978 dalam Kertiyasa. J 2011. Bangunan tradisional Indonesia memiliki banyak ragam hias dan bentuk fisik bangunannya. Ornamen bangunan tradisional Indonesia erat kaitannya dengan makna filosofis yang dikandungnya. Di Indonesia, ornamen banyak diletakkan pada fasad exterior bangunan. Hal ini karena ornamen membantu untuk menunjukkan identitas daerah. Banyak ornamen juga diletakkan di luar gedung dan dapat dinikmati dalam aktivitas paling intensif yang biasanya dilakukan di luar gedung. Prijotomo 1978 dalam Kertiyasa. J 2011. Lokal Agora Jurnal Penelitian dan Karya Ilmiah Arsitektur Usakti , Volume20, Nomor 2, Desember 2022 126 Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, lokal yaitu ruang yang luas; terjadi berlaku, ada, dan sebagainya di satu tempat, tidak merata; setempat; di suatu tempat tentang pembuatan, produksi, tumbuh, hidup, dan sebagainya; setempat. Melokalkan yaitu menjadikan membuat dan sebagainya sesuatu dipakai diterima dan sebagainya di suatu tempat. KBBI, 2021 Arsitektur Neo Vernakular Post modern adalah aliran arsitektur yang muncul pada pertengahan tahun 1960-an, adanya post modern dikarenakan adanya sebuah gerakan yang dilakukan oleh beberapa arsitek salah satunya adalah Charles Jencks untuk mengkritisi arsitektur modern. Hal ini terjadi karena arsitek ingin menawarkan konsep baru yang lebih menarik daripada arsitektur modern yang monoton. Makassar et al., 2013 Tjok Pradnya Putra menyatakan Arsitektur Neo Vernakular berasal dari kata dari bahasa Yunani yaitu neo atau new yang berarti baru atau hal yang baru, sedangkan kata vernacular berasal dari bahasa latin vernaculus yang berarti asli. Dengan demikian, dapat diartikan arsitektur neo - vernakular sebagai arsitektur asli daerah yang dibangun oleh masyarakat setempat, dengan menggunakan material lokal, mempunyai unsur budaya dan disatu padukan dengan sentuhan modern yang mendukung. Purnomo, 2017 Arsitektur neo vernakular adalah penerapan elemen arsitektur yang ada, baik formal, struktural maupun tidak berwujud, sering diterapkan pada konsep, filosofi dan perencanaan penggunaan lahan dengan tujuan untuk melestarikan elemen lokal. Nauw & Rengkung, 2013. C. METODE PENELITIAN Penelitian menggunakan metode kualitatif dengan mengidentifikasi karakteristik, bentuk dan juga makna yang terdapat pada ornamen lokal yang digunakan pada beberapa bangunan di kota Surakarta. Pengumpulan data dilakukan dengan dua cara, yaitu 1 studi literatur, melalui penelitian yang sudah ada terkait dengan karakteristik ornamen lokal yang digunakan pada bangunan di kota Surakarta, dan 2 studi preseden. Metode penelitian dilakukan dengan studi literatur yaitu mengumpulkan data melalui penelitian yang sudah ada terakit dengan ornamen lokal yang digunakan pada bangunan di kota Surakarta. Terdapat 5 bangunan di kota Surakarta yang digunakan dalam studi preseden yaitu Masjid Agung Surakarta, bangunan rumah tinggal Kampung Laweyan, Balaikota Surakarta, beberapa bangunan hotel di Surakarta, dan beberpaa bangunan tradisional di kota Surakarta. Terdapat 3 komponen analisis yang digunakan dalam penelitian ini, yaitu karakteristik, bentuk dan makna dari ornamen lokal. Setelah itu, hasil penelitian dapat menunjukan ornamen lokal seperti apa yang tepat bagi Gedung Wayang Orang Sriwedari. Langkah-langkah penelitian ditunjukan pada gambar 1. Hasil PenelitianOrnamen lokal yang tepat bagi Gedung Wayang Orang SriwedariAnalisis Komponen Ornamen LokalKarakteristik Bentuk MaknaBangunan di Kota SurakartaMasjid Agung SurakartaBangunan Rumah Tinggal Kampung LaweyanBangunan Tradisional SurakartaBalaikota Surakarta dll. Bangunan Hotel di Surakarta Jl. Slamet RiyadiStudi LiteraturMengumpulkan data melalui penelitian yang sudah ada terkait dengan ornamen lokal yang digunakan pada bangunan di kota Surakarta Afi Khalisha Hakim Penerapan Ornamen Lokal Pada Desain Gedung Wayang Orang Sriwedari Surakarta Dengan Pendekatan Arsitektur Neo Vernakular 123-133 127 Gambar 1 Skema Metode Penelitian Sumber Hasil Analisa Peneliti D. HASIL PENELITIAN Pada bagian ini menjelaskan hasil dari analisis dari komponen ornamen lokal yang ditemukan pada beberapa bangunan di kota Surakarta. Terdapat 3 komponen yang dibahas dalam penelitian ini, yaitu karakteristik ornamen, jenis ornamen, dan makna dari ornamen. Masjid Agung Surakarta 1. Karakteristik Ornamen yang terdapat pada Masjid Agung Surakarta memiliki nilai estetika yang selaras dengan konsep estetis Jawa dan estetis Islam. 2. Bentuk Ornamen yang terdapat pada Masjid Agung Surakarta memiliki bentuk visual yang mendapat pengaruh dari kebudayaan Jawa, Islam berkaitan dengan Hindu-Budha. Berikut beberapa ornamen yang dimaksud a. Ornamen Padma, berupa ukiran tampak samping bunga teratai yang juga menyerpai huruf Arab yang terletak pada bagian batu hitam dasar tiang. Gambar 2 Ornamen Padma Pada Pondasi Umpak Sumber b. Ornamen Mirong atau Putri Mirong, berupa stilasi huruf arab pada bagian dalam berbentuk garisan yang menunjukan Sri Sultan bagaikan sedang mengenakan pakaian kesultanannya; c. Ornamen Sorotan, berupa stilasi huruf Arab yang memiliki bentuk serupa dengan pusaka trisula; Gambar 3 Ornamen Putri Mirong & Sorotan Sumber d. Ornamen Tlacapan, berupa sinar matahari, sorot, kecerahan, dan keagungan; Gambar 4 Ornamen Tlacapan Sumber Ismunandar, 2001 e. Ornamen Lunglungan. Gambar 5 Ornamen Lunglungan Sumber Ismunandar, 2001 3. Makna Ornamen pada Masjid Agung Surakarta mengandung nilai-nilai pendidikan antara lain berguna dan berharga nilai kebenaran, indah nilai estetika, baik nilai moral atau moral dan religius nilai agama. Yunianti, 2018 a. Ornamen Padma, bermakna sebagai ajaran suci Nabi Muhammad SAW. Agora Jurnal Penelitian dan Karya Ilmiah Arsitektur Usakti , Volume20, Nomor 2, Desember 2022 128 b. Ornamen Putri Mirong, memiliki makna bahwa sultan memberikan contoh budaya malu berdasarkan ajaran Nabi Muhammad SAW. c. Ornamen Sorotan, memiliki arti bahwa Nabi Muhammad SAW adalah uswatun khasanah. d. Ornamen Tlacapan, memiliki makna seorang pemimpin harus memiliki wibawa dan keagungan. e. Lunglungan, memiliki makna kedermawanan. Ornamen yang terdapat pada Masjid Agung Surakarta memiliki nilai estetika dan juga bentuk visual yang selaras dengan kebudayaan Jawa Islam. Begitu juga dengan makna yang terkandung pada ornamen, berhubungan dengan nilai estetika dan juga nilai agama. Bangunan Rumah Tinggal Kampung Laweyan 1. Karakteristik Ornamen pada bangunan tempat tinggal di Kampung Laweyan memiliki karakteristik yang dipengaruhi oleh ragam hias itu sendiri. Karakter dipengaruhi oleh bentuk, pola, motif, posisi, dan warna. Rahayuningtyas, 2010 2. Bentuk Budaya Arab, Jawa, Cina, dan juga Eropa memiliki pengaruh terhadap ornamen yang digunakan pada bangunan di Kampung Laweyan. Ornamen Jawa paling banyak ditemukan pada ukirannya yang terletak pada gebyog dan juga tebeng pintu pada bangunan seperti lunglungan. Gambar 6 Gambar 7 Ornamen Lunglungan Pada Tebeng Pintu Sumber Rahayuningtyas, 2010 Motif jawa lainnya yang muncul pada ornamen antara lain a. Ornamen Wajikan Gambar 11 Ornamen Wajikan SumberNiswah et al., 2018 b. Ornamen Patran Gambar 10 Ornamen Patran Sumber Niswah et al., 2018 c. Ornamen Makhuta Gambar 9 Ornamen Makhuta Pada Jendela SumberRahayuningtyas, 2010 Afi Khalisha Hakim Penerapan Ornamen Lokal Pada Desain Gedung Wayang Orang Sriwedari Surakarta Dengan Pendekatan Arsitektur Neo Vernakular 123-133 129 d. Ornamen Banyu Tetes Gambar 8 Ornamen Banyu Tetes Sumber Ismunandar, 2001 3. Makna Ornamen yang terdapat pada bangunan yang berada di Kampung Laweyan tidak memiliki makna yang cukup mendalam. Ragam hias pahatan tradisional Jawa yang ditemukan pada tebeng pintu dan juga gebyog merupakan letak dimana ornamen tersebut memiliki makna. Ornamen yang terlihat banyak digunakan yaitu memiliki motif tumbuh-tumbuhan dan motif lunglungan yang bergaya Surakarta. Makna ini terkait dengan ragam hias tradisional Jawa. Di antara ornamen dengan pengaruh Eropa dan Arab, tidak ada dekorasi yang membawa makna khusus. Rahayuningtyas, 2010 a. Lunglungan, bermakna memberi ketentraman pada hunian. b. Wajikan, bermakna keindahan. c. Makhuta, bermakna sebagai mahkota atau wayang tokoh raja. d. Banyu Tetes, bermakna penghormatan terhadap air sebagai sumber kehidupan. Ornamen pada bangunan rumah tinggal Kampung Laweyan memiliki pengaruh dari budaya Arab, Jawa, Cina dan juga Eropa. Makna yang terkandung pada pada ornamen yang terdapat pada bangunan juga tidak memiliki makna khusus selain sebagai nilai estetika. Bentuk ornamen yang banyak ditemukan seperti ornamen lunglungan yang terletak pada gebyog dan juga tebeng pintu. Pendapi Gede Balaikota Surakarta dan Sasana Handrawina Surakarta 1. Karakteristik Pada bangunan Pendapi Gede Balaikota Surakarta dan Sasana Handrawina, keduanya menerapkan elemen kaca pada gebyog sebagai pembentuk ruang. Elemen kaca yang diterapkan pada kedua bangunan dapat membantu pencahayaan ruang pada siang hari dan juga tidak memutus hubungan antara bagian dalam bangunan dan area luar bangunan. Purnomo, 2009 2. Bentuk Ornamen pada Pendapi Gede Balaikota Surakarta menerapkan lambang Pemkot Surakarta pada gebyog. Gambar 12 Gebyog pada Pendapi Gede Balaikota Sumber Purnomo, 2009 Gambar 13 Lambang Pemerintah Kota Surakarta Sumber Purnomo, 2009 Sedangkan pada Sasana Handrawina berupa lambang yang disebut dengan nama Radya Laksana. Agora Jurnal Penelitian dan Karya Ilmiah Arsitektur Usakti , Volume20, Nomor 2, Desember 2022 130 Gambar 14 Gebyog pada Sasana Handrawina Sumber Purnomo, 2009 Gambar 15 Lambang Radya Laksana Sumber Purnomo, 2009 3. Makna Ornamen dalam bentuk lambang kota Surakarta pada Pendapi Gede Balaikota Surakarta maupun Radya Laksana pada Sasana Handrawina berkaitan dengan aspek estetika atau keindahan dan juga sebagai suatu identitas daripada bangunan tersebut. Ornamen yang terdapat pada bangunan Pendapi Gede Balaikota dan Sasana Handrawina Surakarta memiliki karakteristik yaitu penggunaan ornamen kaca. Bentuk ornamen yang terlihat pada kedua bangunan yaitu lambang Pemkot Surakarta dan juga lambang Radya Laksana yang memiliki makna sebagai suatu identitas daripada kedua bangunan. Balaikota Surakarta, Pendhapa Keraton Mangkunegaraan, Pagelaran Keraton Kasunanan Surakarta, Dalem Joyokusuman, dan Masjid Agung Surakarta. 1. Karakteristik Tata bentuk dan ornamen yang dinamis terlihat jelas pada bangunan sebelumnya. Segitiga dan trapesium berulang menjadi bentuk atap yang ditemukan di hampir setiap bangunan. Ornamen yang digunakan juga menerapkan irama berulang yang dinamis seperti motif sulur daun di gunungan Pagelaran Keraton Surakarta. Hampir semua komponen pada bangunan menggunakan ritme yang terkesan dinamis dengan bentuk motif sulur, segitiga dan juga zigzag. Habibbullah et al., 2019 Gambar 16 Penerapan Irama Dinamis pada Bouven A dan Ornamen B Sumber Habibbullah et al., 2019 2. Bentuk Wuwungan dan motif ukur sulur pada gunungan merupakan dua ornamen dekoratif yang paling terlihat dari kelima bangunan. Wuwungan yang merupakan elemen dekoratif atap, biasanya dipasang di bubungan atau di jurai luar. Ada yang dipasang hanya di tepi bubungan atau jurai, ada pula yang dipasang di sepanjang bubungan dan jurai. Gunungan adalah permukaan vertikal di atap kampung dan tidak tertutup oleh bidang atap. Bidang gunungan yang dapat terlihat dengan mudah secara visual biasanya digunakan untuk menempatkan ornamen dekoratif seperti ukiran dan bouven. Afi Khalisha Hakim Penerapan Ornamen Lokal Pada Desain Gedung Wayang Orang Sriwedari Surakarta Dengan Pendekatan Arsitektur Neo Vernakular 123-133 131 Gambar 17 Motif Ukir Sulur Daun pada Gunungan kiri dan Wuwungan pada Ujung Jurai Luar kanan Sumber Habibbullah et al., 2019 3. Makna Ornamen hias pada fasad bangunan tidak terlihat dominan karena fungsi dekoratif bukanlah yang utama. Bukan berarti keberadaan ornamen bangunan tidak penting. Keseragaman beberapa ornamen menghasilkan desain yang harmonis antar bangunan. Wuwungan modern merupakan bentuk penyederhanaan dari wuwungan jago, wuwungan kelir dan wuwungan mustoko yang dibuat dalam kaitannya dengan konsep arsitektur atap dengan mengambil bentuk utama seperti lanangan, jago dan makutho di tengah sedangkan bulusan adalah penutup pada garis wuwungan itu sendiri sehingga tajuk dan penyangga pada konsep modern dapat menyesuaikan dengan konsep atap tajug dan pola joglo atau model pencu atau kampung. Wuwungan modern tidak berbentuk simbol spiritual, melainkan nilai status sosial yang dibawa oleh subjek wuwungan modern. Darmawanto, 2015 Ornamen yang terdapat pada kelima bangunan di Surakarta memiliki beberapa kesamaaan karakteristik yaitu penggunaan irama berulang yang dinamis dengan bentuk motif sulur, segitiga dan zigzag. Wuwungan dan motif ukir sulur pada gunungan merupakan dua ornamen dekoratif yang paling terlihat dari kelima bangunan yang berfungsi sebagai ornamen hias yang menciptakan keseragaman sehingga menghasilkan desain yang harmonis. Bangunan Hotel di Kota Surakarta 1. Karakteristik Elemen ikonik Jawa yang diterapkan pada bangunan hotel Surakarta dapat dilihat melalui bentuk atap dengan bentuk fisik yang khas dan ciri dominan karena atap merupakan bagian yang mewakili puncak bangunan, material bangunan dan ornamen pada bangunan. Bangunan hotel belum memiliki karakteristik yang kuat karena penerapan unsur-unsur tersebut belum memiliki karakter yang kuat. Dianingrum et al., 2021 2. Bentuk Penggunaan ornamen pada 5 bangunan hotel di kota Surakarta yang diambil sebagai sampel, sebagian besar menggunakan ornamen yang umum dengan bentuk tumbuh-tumbuhan pada fasad luar bangunan seperti ornamen lunglungan. Gambar 18 Ornamen Lunglungan Sumber Ismunandar, 2001 3. Makna Ragam hias tumbuh-tumbuhan tidak terlepas dari pengaruh Hindu. Flora yang digunakan sebagai hiasan pada bangunan tradisional Jawa bersifat sakral dan dalam beberapa jenis. Arti dari ragam hias ini adalah keindahan dan kebaikan yang diungkapkan melalui penggunaan warna kuning emas, merah dan hijau. Ragam hias ini biasanya terletak pada struktur ataupun non struktur yang terletak pada bagian atas bangunan dan juga pintu masuk Agora Jurnal Penelitian dan Karya Ilmiah Arsitektur Usakti , Volume20, Nomor 2, Desember 2022 132 ruang utama juga ruang yang sakral. Cahyandari, 2007 Ornamen yang banyak ditemukan pada bangunan hotel di Surakarta belum memiliki karakteristik yang kuat. Bentuk ornamen yang digunakan pada kelima bangunan hotel Sebagian besar menggunakan ornamen dengan bentuk flora seperti ornamen lunglungan yang menghasilkan nilai estetika pada bangunan. Berdasarkan data yang telah diperoleh, berikut analisis dengan menggunakan 3 komponen ornamen lokal yang ditemukan pada beberapa bangunan di kota Surakarta Tabel 1. Analisis Ornamen Lokal 3 Analisis Komponen Ornamen Karakteristik Nilai estetis dengan konsep estetika Jawa dan estetika Islam. Bentuk Ornamen Padma, Putri Mirong, Sorotan, Tlacapan, dan Lunglungan. Makna Padma simbol ajaran suci Nabi Muhammad SAW, Putri Mirong symbol ajaran suci Nabi Muhammad SAW, Sorotan bermakna Nabi Muhammad SAW adalah uswatun khasanah, Tlacapan symbol pemimpin dengan kewibawaan dan keagungan, dan Lunglungan bermakna rezeki dan dermawan. Rumah Tinggal Kampung Laweyan Karakteristik Ornamen dipengaruhi budaya ornamen itu sendiri dalam bentuk, motif, pola, warna, dan letak. Bentuk Ornamen Lunglungan, Wajikan, Patran, Padma, Makhuta, dan Banyu Tetes. Makna Lunglungan ketentraman, Wajikan keindahan, Makhuta mahkota, dan Banyu Tetes air sebagai sumber kehidupan. Pendapi Gede dan Sasana Handrawina Karakteristik Keduanya menerapkan elemen kaca pada gebyog yang digunakan sebagai pembentuk ruang. Bentuk Lambang Pemerintah Kota Surakarta dan Lambang Radya Laksana. Makna Keduanya berkaitan dengan aspek estetika dan juga sebagai suatu identitas dari bangunan. Karakteristik Hampir di semua bangunan menggunakan ornamen dengan irama yang berkesan dinamis dengan bentuk zig-zag, segitiga, dan terdapatnya motif sulur. Bentuk Ornamen Wuwungan dan motif ukir sulur daun pada gunungan. Makna Keselarasan desain antarbangunan. Bangunan Hotel di Surakarta Karakteristik Bangunan belum memiliki karakter yang kuat. Bentuk Ornamen dengan bentuk flora seperti ornamen Lunglungan. Makna Ornamen digunakan sebagai ragam hias dan nilai keindahan. Sumber Hasil Analisa Peneliti Berdasarkan analisis yang telah dilakukan, dihasilkan beberapa poin sebagai berikut. Pertama, karakteristik ornamen pada bangunan dipengaruhi oleh pengaruh budaya pada bangunan itu sendiri, yang hampir pada semua bangunan menggunakan ornamen yang umum digunakan. Tidak ditemukan penggunaan khusus suatu ornamen pada bangunan. Berdasarkan preseden dari bangunan yang terpilih, ornamen lebih banyak ditemukan pada gebyog, daun pintu, bukaan jendela, dan kolom. Kedua, bentuk ornamen yang ditemukan sebagian besar menggunakan ornamen dengan bentuk umum tumbuh-tumbuhan flora seperti ornamen Lunglungan, Padma, Patran, dan juga Wajikan. Ketiga, makna dari penggunaan ornamen pada bangunan memiliki makna yang tidak mendalam. Sebagian besar ornamen yang diterapkan memiliki tujuan sebagai nilai estetika atau keindahan bagi bangunan tersebut. E. KESIMPULAN Karakteristik ornamen pada bangunan menggunakan ornamen yang umum digunakan. Ornamen lebih banyak ditemukan pada gebyog, daun pintu, bukaan jendela, dan kolom. Bentuk ornamen yang sering ditemukan yaitu ornamen dengan bentuk tumbuh-tumbuhan flora seperti Lunglungan, Padma, Patran, dan juga Wajikan. Makna dari penggunaan ornamen Afi Khalisha Hakim Penerapan Ornamen Lokal Pada Desain Gedung Wayang Orang Sriwedari Surakarta Dengan Pendekatan Arsitektur Neo Vernakular 123-133 133 pada umumnya sebagai nilai estetika pada bangunan. Sebagian besar ornamen yang diterapkan pada bangunan preseden tidak memiliki karakteristik, bentuk dan juga makna yang khusus. Sehingga dapat disimpulkan bahwa penerapan ornamen lokal pada tipologi bangunan gedung pertunjukan tidak jauh berbeda dengan ornamen yang diterapkan pada jenis tipologi lainnya. Bentuk ornamen seperti ornamen Lunglungan, Wajikan, Patran, Padma yang memiliki bentuk dasar tumbuh-tumbuhan flora dapat digunakan pada bangunan pertunjukan Gedung Wayang Orang Sriwedari. DAFTAR RUJUKAN Appleton, I. 2008. Buildings For the Performing Arts Second Edition. Architectural Press. Cahyandari, G. 2007. Tata Ruang dan Elemen Arsitektur Pada Rumah Jawa di Yogyakarta Sebagai Wujud Kategori Pola Aktivitas Dalam Rumah Tangga. Universitas Atma Jaya Yogyakarta. Darmawanto, E. 2015. Estetika dan Simbol Dalam Wuwungan Mayonglor Sebagai Wujud Spiritual Masyarakat. Universitas Negeri Semarang. Dianingrum, A., Srimuda, T., Andria, M., Muqoffa, M., & Anjar, P. 2021. Identifikasi Penerapan Unsur-Unsur Iconic Jawa Pada Bangunan Hotel Di Surakarta. Universitas Sebelas Maret. Habibbullah, M., Muqoffa, M., & Purwani, O. 2019. Penerapan Karakter Arsitektur Jawa Pada Fasad Pusat Kuliner Tradisional Di Surakarta. Universitas Sebelas Maret. Ismunandar, R. 2001. Joglo Arsitektur Rumah Tradisional Jawa. Dahara Prize. Neufert, E. 2002. Data Arsitek Jilid 2. Erlangga. Niswah, A., Novinda, C., Aprianggara, I., & Khoira, T. 2018. Konstruksi dan Detail Ornamen pada Arsitektur Jawa. Universitas Sebelas Maret. Noor, O. M. 2005. Penerapan Ragam Hias Tradisional Bali Pada Rumah Tinggal Sebagian Masyarakat Melayu Selangor Malaysia. Institut Teknologi Bandung. Purnomo, A. 2009. Ornamen Kaca Pada Interior Bangunan Tradisional Di Surakarta. Institut Seni Indonesia Surakarta. Rahayuningtyas, B. O. 2010. Ornamen Bangunan Rumah Tinggal Di Kampung Laweyan Surakarta. Universitas Brawijaya. Ronald, A. 2005. Nilai-Nilai Arsitektur Rumah Tradisional Jawa. Soekiman, D. 2000. Kebudayaan Indis dan Gaya Hidup Masyarakat Pendukungnya di Jawa Abad XVIII-Medio Abad XX. Gadjah Mada University Press. Strong, J. 2010. Theatre Buildings a Design Guide. Association of British Theatre Technicians. Yunianti, E. 2018. Kajian Estetika Ornamen Pada Elemen Masjid Agung Surakarta Dalam Konteks Budaya. Universitas Sebelas Maret. ResearchGate has not been able to resolve any citations for this publication. Gerarda Orbita Ida CahyandariTraditional houses resemble classification according to social status of the owner. Traditional house is a manifestation of symbolic and cultural meaning. Javanese traditional houses are represented in certain orders and characteristics. “Ndalem” in the form of “Joglo” is a type of high status. “Limasan” and “Kampung” are houses for medium and low status. Activities in a house reflect social inter-relationship in a family. Javanese people are categorized as patrileneal family systems that have cultural determination in domestic roles. The analysis requires historical data, pattern of activity, and architectural elements and symbols. Mapping of activities draws housing classification. “Dalems” and “joglos” have spaces to support social activity and define the roles. Houses in lower classification show balance of the social classification, Javanese traditional house, domestic rolesAbstrak Rumah tradisional mencitrakan status sosial pemilik yang juga berarti bahwa rumah tradisional memiliki makna simbolis dan kultural. Rumah trdisional Jawa diwujudkan dalam aturan dan karakteristik tertentu. Rumah “Joglo” dalam bentuk “Ndalem” berada pada status sosial pemilik yang tinggi, sedangkan Limasan dan Kampung dimiliki oleh kaum biasa dan rakyat jelata. Aktivitas dalam rumah mencerminkan hubungan social dalam suatu rumah tangga. Keluarga jawa termasuk penganut system patrilineal yang berpengaruh pada peran domestik. Analisis menggunakan data historis, pola aktivitas, dan elemen serta simbol arsitektural. Pemetaan aktivitas menunjukkan klasifikasi bangunan. Ndalem dan joglo memiliki ruang yang mendukung aktivitas dan peran sosial. Rumah dalam klasifikasi yang lebih rendah, menunjukkan peran domestik dan sosial yang kunci klasifikasi sosial, rumah tradisional Jawa, aktivitas rumah tanggaEstetika dan Simbol Dalam Wuwungan Mayonglor Sebagai Wujud Spiritual MasyarakatE DarmawantoDarmawanto, E. 2015. Estetika dan Simbol Dalam Wuwungan Mayonglor Sebagai Wujud Spiritual Masyarakat. Universitas Negeri Karakter Arsitektur Jawa Pada Fasad Pusat Kuliner Tradisional Di SurakartaM HabibbullahM MuqoffaO PurwaniHabibbullah, M., Muqoffa, M., & Purwani, O. 2019. Penerapan Karakter Arsitektur Jawa Pada Fasad Pusat Kuliner Tradisional Di Surakarta. Universitas Sebelas Arsitektur Rumah Tradisional JawaR IsmunandarIsmunandar, R. 2001. Joglo Arsitektur Rumah Tradisional Jawa. Dahara Arsitek Jilid 2. ErlanggaE NeufertNeufert, E. 2002. Data Arsitek Jilid 2. dan Detail Ornamen pada Arsitektur JawaA NiswahC NovindaI AprianggaraT KhoiraNiswah, A., Novinda, C., Aprianggara, I., & Khoira, T. 2018. Konstruksi dan Detail Ornamen pada Arsitektur Ragam Hias Tradisional Bali Pada Rumah Tinggal Sebagian Masyarakat Melayu Selangor MalaysiaO M NoorNoor, O. M. 2005. Penerapan Ragam Hias Tradisional Bali Pada Rumah Tinggal Sebagian Masyarakat Melayu Selangor Malaysia. Institut Teknologi Kaca Pada Interior Bangunan Tradisional Di SurakartaA PurnomoPurnomo, A. 2009. Ornamen Kaca Pada Interior Bangunan Tradisional Di Surakarta. Institut Seni Indonesia Surakarta. Kekarangan Jenis ukiran Bali yang indah dan unik selanjutnya, yaitu kekarangan. Motif ukiran Bali ini berbentuk binatang yang biasanya ditonjolkan pada bagian kepala. Umumnya, ukiran kekarangan hanya menggambarkan bagian rahang ke atas dengan posisi yang lebih menonjol dan tidak memiliki rahang bawah. The Balinese puppets in the traditional paintings as a cultural heritage has inspired Balinese craftsmen created ceramic works of aesthetic value. The efforts these craftsmen can be read as resistance to entry the ceramic works from outside and the production of the ceramic art in Indonesia that ignore Indonesian characters. This study aims to discuss the aesthetics of visuals ceramic works that apply Balinese puppets ornaments. The data collection method by observation and documentation. The results showed that the aesthetics of the ceramic craft products with Balinese puppets ornaments seen from unity, harmony, symmetry, balance, and contrast are quite good, although not yet optimal. Besides, the visual aesthetics of the ceramic works have not displayed good complexity, so the beauty that obtained was not optimal. The visual aesthetic assessment of this work was subjective in nature, so it was possible that there will be different judgments. The conclusion that aesthetics can be achieved by elevating the cultural traditions of the past and at the same time as a form of appreciation for that culture and become a differentiator amid the rise of Chinese ceramics in Indonesia. Content may be subject to copyright. Discover the world's research25+ million members160+ million publication billion citationsJoin for free Gondang Jurnal Seni dan Budaya, 5 1 2021 53-63 DOI Gondang Jurnal Seni dan Budaya Available online Estetika Visual Kriya Keramik Berornamen Wayang Khas Bali Visual Aesthetics of Ceramic Crafts Ornate Balinese Puppets I Wayan Mudra1, I Gede Mugi Raharja1, I Wayan Sukarya2 1Program Studi Desain, Program Magister, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia 2Program Studi Seni Murni, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia Diterima 22 November 2020; Direview 13 Desember 2020; Disetujui 17 Februari 2021 Abstrak Wayang Bali dalam bentuk lukisan tradisional sebagai budaya warisan leluhur ikut menginpirasi kriyawan Bali dalam mewujudkan karya-karya keramik bernilai estetika. Usaha para kriyawan ini dapat dibaca sebagai perlawanan terhadap masuknya karya keramik dari luar dan produksi karya-karya keramik seni di Indonesia yang mengabaikan karakter Indonesia. Penelitian ini bertujuan untuk membahas estetika dari visual karya-karya keramik yang menerapkan ornamen wayang khas Bali. Metode pengumpulan data dilakukan dengan observasi dan dokumentasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa estetika dari visual produk kriya keramik dengan ornamen wayang khas Bali dilihat dari kesatuan unity, keselarasan harmony, kesetangkupan symmetry, keseimbangan balance, dan perlawanan contrast cukup baik walaupun belum maksimal. Disamping itu estetika visual ornamen karya-karya keramik ini belum menampilkan kerumitan complexity yang baik, sehingga keindahan yang diperoleh tidak maksimal. Penilaian estetika visual pada karya ini bersifat subyektif, sehingga sangat mungkin ada penilaian yang berbeda. Simpulan yang dapat disampaikan bahwa estetika dapat dicapai dengan mengangkat budaya tradisi masa lalu dan sekaligus sebagai bentuk penghargaan terhadap budaya tersebut dan menjadi pembeda di tengah maraknya keramik bernuansa Cina di Indonesia. Kata Kunci estetika, keramik, ornamen, wayang, Bali. Abstract The Balinese puppets in the traditional paintings as a cultural heritage has inspired Balinese craftsmen created ceramic works of aesthetic value. The efforts these craftsmen can be read as resistance to entry the ceramic works from outside and the production of the ceramic art in Indonesia that ignore Indonesian characters. This study aims to discuss the aesthetics of visuals ceramic works that apply Balinese puppets ornaments. The data collection method by observation and documentation. The results showed that the aesthetics of the ceramic craft products with Balinese puppets ornaments seen from unity, harmony, symmetry, balance, and contrast are quite good, although not yet optimal. Besides, the visual aesthetics of the ceramic works have not displayed good complexity, so the beauty that obtained was not optimal. The visual aesthetic assessment of this work was subjective in nature, so it was possible that there will be different judgments. The conclusion that aesthetics can be achieved by elevating the cultural traditions of the past and at the same time as a form of appreciation for that culture and become a differentiator amid the rise of Chinese ceramics in Indonesia. Keywords aesthetics; ceramics; ornaments; puppets, Bali. How to Cite Mudra, I G. Mugi Raharja. I W. Sukarya. 2021. Estetika Visual Keramik Berornamen Wayang Khas Bali. Gondang Jurnal Seni dan Budaya, 5 1 53-63. *Corresponding author E-mail wayanmudra ISSN 2599 - 0594 Print ISSN 2599 - 0543 Online I W. Mudra, I G. M. Raharja, I W. Sukarya, Estetika Visual Kriya Keramik Berornamen Wayang Khas Bali. 54 PENDAHULUAN Persoalan estetik sebuah karya seni termasuk di dalamnya produk kriya, merupakan suatu objek yang menarik untuk dibahas seperti karya-karya seni lainnya. Karena berkaitan dengan rasa apresiasi dan penghargaan terhadap sebuah ciptaan dan dapat dilakukan oleh semua orang secara objektif dan sewajarnya dilakukan dengan tulus ikhlas, tanpa nilai, dan tanpa pertimbangan kepentingan apapun. Pengalaman estetik seseorang, selain indah juga termasuk pengalaman buruk, sedih, marah, muak, jijik, benci, serta berbagai rasa yang ditimbulkan langsung dan sesudahnya akan muncul rasa suka tidak suka, senang tidak senang, dan puas tidak puas Ekosiwi, 2017. Penilaian terhadap estetik ini merupakan penilaian yang sifatnya subyektif, masing-masing indvidu memiliki ukuran sendiri sesuai tingkat pengalamannya dalam mengapresiasi karya seni. Hasil penilaian menjadi subjektif karena subjek bertindak sebagai penilai, disini keadasaran individu menjadi ukuran penilaian Abadi, 2016. Berkaitan dengan tulisan estetik pada visual kriya keramik dengan muatan kearifan lokal wayang khas Bali merupakan objek yang masih tergolong baru pada sebuah karya tulis. Beberapa tulisan kriya keramik dengan muatan lokal wayang khas Bali, sebelumnya ditemukan dalam bentuk karya tulis ilmiah seperti berikut ini. Tulisan berjudul “Motif Tradisi Wayang Khas Bali pada Penciptaan Seni Keramik”. Tulisan ini menjelaskan jenis-jenis karya yang diciptakan dengan ornamen wayang khas Bali, teknik pembentukan dan teknik penerapan oranmennya serta tokoh-tokoh wayang yang dipilih sebagai ornamen Mudra, 2019. Tulisan lainnya ditemukan berjudul “Inovasi Bentuk Lukisan Wayang Kamasan”. Pada tulisan tersebut dijelaskan lukisan wayang Kamasan secara visual memiliki nilai estetika, mengandung nilai-nilai filsafat, nilai-nilai kehidupan manusia sehingga sering dipakai sebagai model dalam melakukan pencerahan untuk kehidupan manusia di dunia nyata maupun dunia akhirat. Di samping itu juga dijelaskan bahwa lukisan wayang Kamasan diinovasi menjadi kemasan pasar untuk memenuhi kebutuhan konsumen Mudana, 2016. Pada tulisan Yuliawan berjudul “Penciptaan Tempat Lampu Keramik dengan Ornamen Figur Wayang Bali” merupakan tulisan yang mengetengahkan penciptaan benda-benda tempat lampu keramik yang diberi ornamen wayang khas Bali, dengan mengambil tokoh-tokoh Ramayana seperti Rama, Sinta, Hanoman, Sugriwa dan Subali, dan lain-lainnya. Ornamen ditampilkan dengan penuh warna sesuai warna wayang yang menjadi referensi, diterapkan di atas badan keramik yang kebanyakan berbentuk silinder Yuliawan, 2017. Pada tulisan lain berjudul “Wayang Kamasan Painting and Its Development in Bali’s Handicrafts” menjelaskan lukisan wayang Kamasan diperkirakan sudah ada pada kerajaan Bali kuno, yaitu saat pemerintahan Raja Dalem Waturenggong di Semarapura Klungkung Bali. Wayang Kamasan dilukis di atas kanvas dengan warna dasar coklat muda, terkesan kaku, dan dua dimensi. Tokoh-tokoh yang digambarkan diambil dari cerita Ramayana dan Mahabharata. Produk kerajinan Bali yang terinspirasi dari lukisan wayang Kamasan diantaranya kerajinan keramik, produk anyaman seperti sokasi/keben keranjang dari anyaman bambu, sarung keris, dulang baki, bokor mangkok, gitar, beruk wadah batok kelapa, dan lain-lain Mudra, 2020. Semua artikel di atas memiliki fokus kajian yang berbeda dengan tulisan pada artikel ini. Fokus kajiannya tidak ada yang menyinggung visual estetik wayang Kamasan pada sebuah karya keramik. Sedangkan tulisan ini bertujuan mengkaji khusus tentang estetika visual kriya keramik dengan ornamen wayang khas Bali. Wayang khas Gondang Jurnal Seni dan Budaya, 5 1 2021 53-63 55 Bali yang dimaksud dalam tulisan ini adalah lukisan wayang Kamasan. Dengan demikian state of the art dari karya tulis ini menjadi jelas. Kajian estetik lukisan kriya keramik dengan ornamen wayang Kamasan ini merupakan kebaruan dari tulisan ini yang belum pernah dibahas atau ditulis sebelumnya. Batasan mengenai estetika adalah sesuatu yang masih sulit untuk dijelaskan secara tepat, karena sifatnya sangat luas dan bersifat subyektif. Buku pertama yang membahas estetika yaitu Baumgarten “Aesthetica” 1750. Estetika diidentikkan dengan keindahan. Pencipta seni dan penikmat seni memiliki parameter yang berbeda-beda dalam penilaian keindahan sebuah karya yang dinikmati. Hal ini kerapkali terjadi pada suatu ajang pameran karya dengan pengunjung yang datang dari berbagai lapisan masyarakat yang berbeda dari segi usia, pendidikan dan pengalaman. Karya yang dipamerkan atau disajikan kepada publik sebagai wujud karya tersebut dalam memenuhi fungsi sosialnya. Kemampuan kritis penilai merespon suatu karya seni menentukan komunikatif dan tidaknya karya tersebut diapresiasi sehingga berlangsung penghayatan. Pembahasan mengenai estetika akan menyangkut tiga elemen yang tekait yaitu objek estetika, subjek estetika dan nilai estetika. Objek estetika adalah benda atau karya seni yang diamati, benda yang menjadi objek untuk diapresiasi. Subjek estetis adalah orang yang mengamati atau orang yang mewujudkan objek estetis. Pengalaman kreator dalam mengamati objek estetis disebut pengalaman estetis. Sedangkan nilai estetis adalah ukuran yang digunakan subjek untuk menimbang keindahan atau kejelekan, maupun ketertarikan atau ketidaktertarikan pada suatu objek. Maka dari itu estetika dapat dipandang sebagai kajian tentang proses yang terjadi pada subjek, objek, dan nilai yang terkait dengan ketertarikan atau ketidaktertarikan subjek pada bentuk objek karena pengaruh nilai-nilai tertentu Junaedi, 2016. Pada sumber lain disebutkan pengertian keindahan dalam arti luas, misalnya tokoh Yunani Plato menyebut watak yang indah dan hukum yang indah, sedangkan Aristoteles menyebutkan keindahan sebagai sesuatu selain baik juga menyenangkan. Berbagai bentuk keindahan dalam arti luas misalnya keindahan alam, keindahan moral, keindahan seni, serta keindahan intelektual. Keindahan dalam arti estetika murni adalah pengalaman estetis seseorang dalam mencerap segala sesuatu, sedangkan keindahan dalam arti terbatas hanya menyangkut benda-benda yang dicerap dengan penglihatan, yaitu keindahan dari bentuk dan warna. Keindahan pada dasarnya adalah sejumlah kualita pokok tertentu yang terdapat pada suatu hal. Suatu hal disini adalah objek seni yang akan dicerap. Kualita tersebut misalnya kesatuan unity, keselarasan harmony, kesetangkupan symmetry, keseimbangan balance, dan perlawanan contrast Dharsono dalam Utari, 2020. Komponen kulitas dari keindahan ini yang akan dipakai melalukan penilaian terhadap karya keramik yang menampilkan kearifan budaya lokal Bali yaitu wayang Kamasan. Saat ini lukisan kuno wayang Kamasan masih dapat ditemukan di langit-langit bangunan Bale Kertagosa dan Bale Kambang di Puri Klungkung, yang saat ini difungsikan sebagai objek wisata. Keberadaan lukisan wayang Kamasan merupakan pengayoman kerajaan Klungkung terhadap karya seni. Hal ini terjadi ketika kerajaan Klungkung diperintah oleh salah satu raja Kepakisan yaitu Sri Waturenggong pada abad ke 15. Disebut sebagai lukisan Wayang Kamasan karena kegiatan melukis wayang ini bermula dari Desa Kamasan Kabupaten Klungkung Bali. Kata Kamasan disinyalir berasal dari kata ka-emas-an. Karena desa ini banyak perajin yang mengerjakan benda-benda kerajinan dari emas atau I W. Mudra, I G. M. Raharja, I W. Sukarya, Estetika Visual Kriya Keramik Berornamen Wayang Khas Bali. 56 logam yang telah ada pada masa perundagian Ahmad, 2016. Fajar Putu Arcana kurator Bentara Budaya Bali pada media yuotube berjudul “Kamasan-Lukisan dari Para leluhur “ menjelaskan Mangku Mura 1920-1999 dan I Nyoman Mandra dianggap tokoh penting yang menyertakan namanya dalam karyanya, kemudian diteruskan oleh I Nyoman Mandra yang mengajarkan kepada ibu-ibu dan anak-anak melukis wayang Kamasan. Lukisan wayang Kamasan merupakan kelanjutan dari tradisi melukis wong-wongan yaitu melukis dengan objek manusia dengan alam sekitarnya. Gede Mersadi seorang warga Desa Kamasan merupakan salah satu tokoh awal yang disebut-sebut sangat berperan dalam pembuatan lukisan wayang Kamasan. Peran pengembangan itu diperoleh atas perintah dari raja Klungkung sekitar tahun 1987-an. Karena keberhasilannya melukis Mahapatih Modara yang dipetik dari lontar Bomantara, raja memanggil Mersadi dengan sebutan Modara Mudana, 2016. Style lukisan wayang karya Mersadi ini dikenal dengan seni lukis wayang Kamasan yang juga disebut sebagai seni lukis klasik yang masih bertahan hidup dan berkembang di masyarakat khususnya di Desa Kamasan Klungkung Bali. Style lukisan wayang Kamasan ini menjadi inspirasi dalam pengembangan berbagai produk kerajinan di Bali, termasuk dalam pengembangan produk kriya keramik sebagai upaya memperoleh keindahan visual. Berikut contoh lukisan style wayang Kamasan Karya seniman I Nyoman Mandra. Gambar 1. Rama dan Shinta, karya I Nyoman Mandra. Contoh style lukisan wayang Kamasan Sumber METODE PENELITIAN Karya tulis ini merupakan hasil penelitian yang dilakukan dengan metode deskriptif kualitatif. Penelitian ini termasuk penelitian sampel, pengambilan data dilakukan di usaha kerajinan keramik Tri Surya Keramik yang berada di Desa Kapal Kecamatan Mengwi Badung. Perajin ini menjadi mitra pelaksanaan Penelitian Terapan yang dilaksanakan oleh tim penulis artikel ini dan mendapat pendanaan kompetitif Kemenristekdikti tahun 2020. Pengumpulan data dilakukan dengan teknik observasi dan dokumentasi on line dan off line. Penentuan sumber data dilakukan dengan proposive sampling yaitu sesuai dengan tujuan peneliti. Analisis data menggunakan metode hermeneutik, yaitu menginterpretasi estetika dari teks atau subjek penelitian yaitu visual karya-karya keramik yang berornamen lukisan motif wayang khas Bali yaitu wayang Kamasan. HASIL DAN PEMBAHASAN Karya-karya keramik yang diciptakan dalam pelaksanaan Penelitian Terapan tahun 2020 ini cukup bervariasi dilihat Gondang Jurnal Seni dan Budaya, 5 1 2021 53-63 57 dari bentuk maupun dari fungsinya, diantaranya ada berupa sangku di Bali difungsikan sebagai tempat air suci, vas vase, dan guci jar. Bentuk-bentuk yang ditampilkan cukup sederhana, tidak banyak ada permainan garis namun sebagian besar tidak ditemukan di pasar-pasar umum. Teknik pembentukan badan keramik dilakukan dengan teknik putar, dengan ketebalan yang cukup baik sesuai besaran benda tersebut. Teknik putar juga diyakini memiliki resiko rendah terhadap barang keramik pecah dan retak serta lebih efektif dan efisien dalam pembuatan karya keramik maupun tembikar/gerabah Akbar, 2019. Karya-karya ini bisa difungsikan sebagai benda hias maupun benda fungsi, tergantung penggunanya. Selain itu bisa juga dimanfaatkan sebagai benda souvenir kepada kerabat atau bentuk pemberian lainnya karena tampilan visualnya cukup menarik dan unik. Untuk mengahasilkan produk yang unik harus dilakukan melalui riset dengan inovasi dan teknologi untuk menghasikan produk yang berbeda dari produk kebanyakan Cooper dan Kleinschimdt dalam Wijayanti, 2019. Produk-produk karya keramik ini merupakan perwujudan hasil riset. Semua karya-karya ini menerapkan ornamen wayang khas Bali yaitu style wayang Kamasan sebagai upaya memperoleh keindahan visual dari produk keramik tersebut. Penerapan ornamen dilakukan dengan teknik lukis menggunakan cat khusus keramik dan dimatangkan dengan teknik pembakaran dengan suhu mencapai 10000C. Proses pembakaran ini bertujuan supaya lapisan warna dalam bentuk gambar, kuat menempel pada badan keramik, tidak lepas oleh cuaca panas atau dingin dan tahan sepanjang tahun. Figur-figur gambar wayang yang digambarkan pada badan keramik tersebut diambil dari figur-figur yang berperan pada cerita Ramayana yang dipilih secara porposive. Figur-figur tersebut diantaranya Rama, Laksmana, Shinta, Rahwana, Sugriwa, Subali, dan Hanuman. Penggambaran figur pada badan keramik ada yang terkait dengan satu cerita ada juga yang tidak terkait. Visualisasi karya-karya keramik tersebut dapat dilihat seperti gambar berikut Gambar 2. Sangku Sugriwa Subali Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. Gambar 3. Sangku Laksmana Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. I W. Mudra, I G. M. Raharja, I W. Sukarya, Estetika Visual Kriya Keramik Berornamen Wayang Khas Bali. 58 Gambar 4. Rama Cylinder Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. Gambar 5. Rama Vase Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. Gambar 6. Sinta Vase Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. Gambar 7. Rama Vase Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. Gambar 8. Dragon Vase Sumber Dok I Wayan Mudra 2020 Gambar 9. Rama Vase 2 Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. Gondang Jurnal Seni dan Budaya, 5 1 2021 53-63 59 Gambar 10. Laksmana Vase Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. Gambar 11. Rama Jars Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. Gambar 12. Laksmana Jars Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. Gambar 13. Ram Rama With A Handle Sumber Dok I Wayan Mudra 2020. Pada pembahasan berikutnya adalah pembahasan estetika dari visual karya-karya keramik di atas dengan menggunakan tinjauan unsur-unsur kualita estetika yaitu kesatuan unity, keselarasan harmony, kesetangkupan symmetry, keseimbangan balance, dan perlawanan contrast yang dikemukakan oleh Dharsono dalam Surajiyo, 2016. Kesatuan adalah kohesi pokok, konsistensi, ketunggalan atau keutuhan, yang merupakan isi pokok dari komposisi. Jika diamati dari visual warna semua produk di atas semuanya saling berdekatan misalnya warna coklat muda, warna merah, warna biru, dan hijau, tidak ada tampilan warna yang terlalu dominan menguasai warna lainnya, sehingga unsur kesatuan dari warna terpunuhi dalam karya-karya di atas. Demikian juga jika diamati dari bentuk ornamen berupa gambar wayang dengan objek pada latar belakang juga menampilkan kesatuan. Garis-garis lengkung dengan ukuran panjang bervariasi pada objek utama I W. Mudra, I G. M. Raharja, I W. Sukarya, Estetika Visual Kriya Keramik Berornamen Wayang Khas Bali. 60 terulang pada objek latar belakang, tidak garis-garis yang kontras pada objek-objek tersebut. Dilihat dari unsur kesatuan ini karya-karya di atas penulis meyakini mampu menampilkan nilai estetika bagi penilianya. Keselarasan harmony adalah paduan unsur-unsur yang berbeda. Jika unsur-unsur estetika dipadu secara berdampingan maka akan timbul kombinasi tertentu dan timbul keserasian. Namun perlu diingat bahwa harmonis bukan berarti merupakan syarat untuk semua komposisi/susunan yang baik. Harmoni dapat juga dijelaskan sebagai suatu kesepakatan, suasana hati yang lega, dan menyenangkan dari kombinasi unsur dan prinsip yang berbeda, namun memiliki kesamaan dalam beberapa unsurnya. Visual ornamen yang berbeda dari karya-karya keramik di atas adalah bentuk-bentuk figur wayang yang berbeda yang ditampilkan pada satu karya, misalnya gambar 2 yaitu Sangku Sugriwa Subali berisi tiga figur wayang yaitu Sugriwa, Subali dan Hanoman, gambar 3 Sangku Laksmana terdiri dari empat figur, demikian seterusnya. Pada karya-karya di atas menampilkan 2 sampai 4 figur wayang pada setiap karya, dan pada beberapa figur tampil ulang dalam beberapa karya. Penulis mengamati keselarasan ini juga muncul dari perbedaan bentuk figur wayang tersebut. Demikian juga dilihat dari visualisasi warna yang berbeda-beda seperti warna merah, biru, hijau, dan coklat muda dan hitam terlihat padu. Hitam pada hiasan kepala wayang terlihat kontras dengan yang lainnya dalam beberapa karya tidak menjadi kontras jika dipahami bahwa hitam tersebut mewakili warna rambut dari tokoh wayang. Karena penempatan warna hitam pada bidang tersebut yang semestinya karena merupakan pakem dari warna wayang Kamasan. Pengamatan secara keseluruhan baik dari bentuk maupun pewarnaan karya-karya ini telah mampu menyampaikan suatu keharmonisan, muncul raya senang dan juga melegakan, walaupun pernyataan ini masih bisa diperdebatkan lebih jauh. Kesetangkupan symmetry menurut KBBI berarti sama besar ukurannya kedua belah bagiannya. Kalau dilihat karya-karya di atas menampilkan 2 sampai 4 objek figur wayang pada setiap karya ukurannya hampir sama walaupun bentuknya tidak sama, karena masing-masing mengikuti pola gerak yang berbeda-beda. Hal ini bisa diamati secara detail pada masing-masing karya di atas. Keseimbangan balance adalah keadaan atau kesamaan antara kekuatan yang saling berhadapan dan menimbulkan adanya kesan seimbang secara visual ataupun secara intentitas kekaryaan. Bobot visual suatu karya ditentukan oleh ukuran, wujud, warna, tekstur, dan kehadiran semua unsur dipertimbangkan dan memperhatikan keseimbangan. Ada dua keseimbangan yaitu keseimbangan formal dan keseimbangan informal. Visualisasi karya-karya di atas dilihat dari bentuk produk menampilkan keseimbangan formal. Semua bentuk karya di atas antara ruas kiri dan kanan sama. Sedangkan ornamen figur wayang menampilkan keseimbangan non formal. Figur-figur wayang yang ditampilkan pada setiap badan keramik tersebut tidak sama antara ruas kiri dan kanan namun masih tetap seimbang, sehingga tampilan visualnya memenuhi konsep keseimbangan non formal. Keseimbangan non formal pada karya keramik di atas memenuhi persayaratan asimetris ditinjau dari teori keseimbangan Jelantik Novitasari, 2018. Perlawanan contrast adalah merupakan paduan unsur-unsur yang berbeda tajam. Kontras merangsang minat, kontras menghidupkan desain, kontras merupakan bumbu komposisi dalam pecapaian bentuk, namun kontras yang berlebihan dapat merusak komposisi, ramai dan berserakan. Kalau diperhatikan karya-karya keramik di atas kontras dapat Gondang Jurnal Seni dan Budaya, 5 1 2021 53-63 61 dilihat dari bentuk masing-masing tokoh yang digambarkan pada badan keramik. Perbedaan tersebut merupakan perbedaan bentuk karena ketokohannya, misalnya figur Rama berbeda dengan figur Laksmana, Sinta, Sigriwa, Subali maupun Hanuman. Namun dari bentuk badan keramik kontras tidak terlalu kelihatan, bentuk dasarnya semuanya menampilkan bentuk silinder. Di samping itu pembahasan tentang estetika ini bisa ditinjau dari teori Monroe Beardsley yang menyatakan ada tiga ciri yang menjadi sifat-sifat membuat baik indah’ dari benda-benda estetis adalah kesatuan unity, kerumitan complexity, dan kesungguhan intensity The liang Gie dalam Surajiyo, 2016. Teori ini juga relevan dipakai untuk membedah estetika ornamen wayang Kamasan produk keramik di atas, karena produk kriya keramik di atas termasuk produk kriya yang dalam konsep perwujudannya memerlukan kerumitan untuk menampilkan keindahan. Kerumitan adalah salah satu tolok ukur suatu mutu karya desain Irawan, 2013, termasuk karya kriya keramik ini. Ulasan kesatuan dari karya ini sudah dijelaskan sebelumnya. Ornamen kriya keramik ini sebetulnya tidak menampilkan kerumitan yang terlalu tinggi, karena-pola ornamennya masih memperlihatkan ruang-ruang kosong yang perlu ditambahkan objek, sedangkan objek figur wayang beberapa bentuknya masih disederhanakan dari rujukan asli wayang Kamasan. Untuk melihat hal ini bisa membandingkan dengan contoh karya lukis wayang Kamasan gambar 2 di atas. Dilihat dari aspek ini keindahan belum bisa dimunculkan secara maksimal. Walaupun penilaian ini sangat mungkin berbeda dengan penilaian orang lain yang latar belakang pengalamannya juga berbeda. Kesungguhan dari karya-karya ini juga belum nampak dari bentuk figur-figur wayang Kamasan yang menjadi rujukan dalam menerapkan ornamen karya ini. Beberapa tokoh wayang yang digambarkan tidak sesuai rujukan misalnya tangan dibuat pendek, warna yang tidak sesuai dengan warna yang seharusnya. Namun kesungguhan itu baru nampak kalau dilihat dari kerapian garis-garis yang ditampilkan rapi, tidak lewat atau lebih. Pemberi ornamen terlihat sungguh-sungguh dalam penerapannya, karena ditunjang oleh kualitas keterampilan tangan yang baik. Sehingga berpengaruh terhadap kualitas tampilan karya yang bermuara pada kualitas keindahan yang dikandungnya. Penulis meyakini produk-produk kriya di atas dapat dipandang sebagai karya seni karena mampu menghadirkan kesenangan bagi penikmatnya, sesuai dengan pernyataan Harbert Read dalam bukunya The Meaning of Art 1959. Harbert Read menjelaskan bahwa seni merupakan usaha manusia dalam menciptakan karya seni yang bersifat menyenangkan berdasarkan kepekaan perasaan dan kemampuan dalam menyatukan berbagai unsur seni untuk menciptakan keharmonisan sebagai hasil akhir dari proses penciptaan karya seni Dharsono dalam Utari, 2020. Keyakinan ini muncul berdasarkan beberapa respon yang diberikan oleh orang-orang yang sempat mengapresiasi karya ini. Produk kriya apapun wujud, bentuk dan fungsinya pada dasarnya keindahan adalah bagian yang diupayakan oleh penciptanya yang harus hadir dalam karya tersebut. Maka dari itu untuk memperoleh penilaian estetika yang lebih tinggi pada karya-karya di atas harus diupayakan maksimal unsur-unsur kesatuan, keseimbangan, keselarasan, perlawanan, dan kerumitan. Di samping itu pengambilan unsur-unsur budaya lokal nusantara merupakan objek yang terus bisa digali dan dikembangkan pada pengembangan industri kreatif yang bernilai ekonomi dan pada tingkat hilirisasi juga mampu meningkatkan I W. Mudra, I G. M. Raharja, I W. Sukarya, Estetika Visual Kriya Keramik Berornamen Wayang Khas Bali. 62 kesejahteraan masyarakat penggiatnya. Pengambilan budaya lokal dalam pengembangan produk kriya juga merupakan pelestarian budaya lokal yang semestinya tanggungjawab bersama. Hal ini sesuai dengan UUD 1945 Pasal 32 ayat 1 yang menyatakan “Negara memajukan kebudayaan nasional Indonesia di tengah peradaban dunia dengan menjamin kebebasan masyarakat dalam menelihara dan mengembangkan nilai-nilai budayanya”. Hal ini meneguhkan bahwa bahawa pelestarian kebudayaan itu merupakan tanggungjawab bersama antara Negara dan masyarakat secara berkesinambungan Triwardani, 2014. SIMPULAN Pembahasan estetika visual karya-karya keramik yang berornamen wayang khas Bali di atas bersifat subjektif, maka dari itu sangat berpeluang untuk diperdebatkan dan didiskusikan untuk penyamaan peresepsi. Penilaian estetika merupakan penilaian kualitatif yang susah diukur dan penilaian tersebut sangat mungkin berbeda-beda bagi setiap orang, tergantung dari tingkat pengalaman seseorang dalam petualangannya pada bidang objek yang dinilai. Penulis menilai visual karya-karya keramik di atas sudah memenuhi nilai estetika jika ditinjau dari teori Dharosno, walaupun tingkat kualitasnya tidak terlalu tinggi, karena beberapa kreteria masih perlu ditingkatkan. Misalnya visual ornamen karya-karya tersebut belum menampilkan kerumitan yang tinggi, karena dalam produk kriya keindahan dapat dimunculkan melalui kerumitan yang cukup baik. Kerumitan yang tinggi, dan baik akan lebih mudah menampilkan kehindahan tersebut. Sedangkan unsur-unsur penunjang keindahan yang lainnya seperti kesatuan, kesetangkutan, keseimbangan, keselarasan dan perlawanan dari visualisasi wayang Kamasan tersebut cukup baik. UCAPAN TERIMAKASIH Penulis mengucapkan terimakasih kepada Kemenristekdikti melalui Direktorat Riset dan Pengabdian kepada Masyarakat DRPM yang telah mendanai perwujudan karya-karya keramik melalui skema hibah Penelitian Terapan 2020 yang mengangkat wayang Kamasan Bali sebagai salah satu kearifan lokal Bali. DAFTAR PUSTAKA Abadi, T. W. 2016. Aksiologi Antara Etika, Moral, dan Estetika. KANAL Jurnal Ilmu Komunikasi, 42, 187-204. Ahmad, T. A. 2016. Mengurai Makna Lukisan Kamasan Di Puri Klungkung. Indonesian Journal of Conservation, 51 58 Akbar, T., & Prastawa, W. 2019. Karakteristik Dan Implementasi Tanah Liat Di Lubuk Alung Sebagai Bahan Baku Pembuatan Keramik Hias. JADECS, 32, 67-73. Ekosiwi, E. K. 2017. Permasalahan Etis dalam Estetika dan Pendidikan Filsafat Seni. Jurnal Etika Respons, 2201 68. Irawan, B., & Tamara, P. 2013. Dasar-dasar desain. Griya Kreasi. Junaedi, D. 2016. Estetika, Jalinan Subjek, Objek, dan Nilai. Yogyakarta ArtCiv Mudana, I. W. 2016. Inovasi Bentuk Lukisan Wayang Kamasan. Mudra Jurnal Seni Budaya, 312; 200. Mudra, I. W. Raharja, I. G. M. & Sukarya, I. W. 2019. Motif Tradisi Wayang Khas Bali Pada Penciptaan Seni Keramik. Gorga Jurnal Seni Rupa, 82 320-326. Mudra, I. W., Remawa, A. A. G. R., & Wirawan, I. 2020. Wayang Kamasan Painting and Its Development in Bali’s Handicrafts. Cultura International Journal of Philosophy of Culture and Axiology, 171 139-157. Novitasari, D. 2018. Kajian Estetika Melalui Bentuk Keseimbangan Ilustrasi Durga Dengan Teknik Sablon Discharge Sederhana. Jurnal Bahasa Rupa, 12 73-80 Surajiyo, S. 2016. Keindahan Seni Dalam Perspektif Filsafat. Jurnal Desain, 203 157-168. Triwardani, R., & Rochayanti, C. 2014. Implementasi Kebijakan Desa Budaya dalam Upaya Pelestarian Budaya Lokal. Reformasi Jurnal Ilmiah Ilmu Sosial dan Ilmu Politik, 42.. Utari, Ni Wayan. 2020, Kajian Estetika, Fungsi dan Makna Logo Om Ham Retreat Ubud. Thesis, Program Magister Program Pascasarjana, Institut Seni Indonesia Denpasar. Wijayanti, A. 2019. Souvenir Development Based onLocal Wisdom and Community Gondang Jurnal Seni dan Budaya, 5 1 2021 53-63 63 Participation in Puspo Ardhi Tourism Village. HOSPITALITY AND TOURISM, 22 48. Yuliawan, I. G. 2017. Penciptaan Tempat Lampu Keramik Dengan Ornamen Figur Wayang. Skripsi, Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Indonesia Denpasar. ... e process of evaluating art has not changed much from the traditional process. e main reason is that art lovers submit art evaluation requests online and managers accept the requests online and assign successful requests to designated experts [23]. First of all, the administrative staff will formulate an artwork protection plan. ...Mian WangMobile edge computing is a very popular technology now. It was proposed to eliminate the problem of lack of global computing resources. This article aims to study the use of the latest mobile edge computing technology to study the mobile information system for appreciation, exchange, and management of the traditional ceramic industry. The whole article uses mobile edge computing technology. It enters the network using wireless methods and provides recent users with the required services and cloud computing functions, allowing users to easily query the information and data they want, plus mobile. The information system enables people to use mobile phones, tablets, and other mobile terminals to query information in the ceramic industry and perform functions such as appreciation, communication, and management. From 2016 to 2020, our country’s ceramic industry exports have increased from US$ billion to US$ billion. Traditional ceramics in our country have been loved by various industries at home and abroad. The number of employees in the ceramic industry has also increased to 5 million, an increase of 30% year-on-year. The ceramic industry is also very promising in the long term. I Wayan MudraAnak Agung GedeRai RemawaArba WirawanThe puppet arts in Bali can be found in the wayang Kamasan painting at Kamasan Village, Klungkung Regency. This painting inspired the creation and development of new handicraft in Bali. The objectives this research 1. To find the wayang Kamasan painting in Klungkung Regency; 2. To find the development of handicraft types in Bali inspired by wayang Kamasan painting. This research used a qualitative descriptive approach, and data collection by observation, interview, and documentation. The results that wayang Kamasan painting is estimated to have existed since the reign of the ancient Bali kingdom, which was during the reign of King Dalem Waturenggong in Semarapura Klungkung. The wayang Kamasan painting character painted on a canvas with a light brown base color, stiff, two-dimensional , and the description follows the applied standards. The figures depicted taken from Ramayana and Mahabharata story. The Balinese handicrafts inspired by wayang Kamasan painting include ceramics, wovens such as sokasi/keben basket made of woven bamboo, keris sheath, dulang trays, bokor bowls, guitars, beruk coconut shell containers, and others. The authors expect in the future the wayang Kamasan painting can survive, and emerges the world's concern for its preservation. I Wayan MudraI Gede Mugi RaharjaI Wayan SukaryaAbstrakPara pencipta karya keramik di Indonesia terlihat telah berusaha mengangkat muatan tradisi khas Indonesia untuk mengimbangi dominasi kuasa produk keramik image Cina yang ada di Indonesia. Wayang khas Bali adalah salah satu motif tradisi yang sering dipilih dalam menciptakan karya-karya kriya keramik ini. Penulisan atikel ini bertujuan untuk membahas penciptaan karya-karya keramik yang terinspirasi dari motif wayang khas Bali. Penelitian ini memfokuskan bahasan pada jenis-jenis karya yang diwujudkan, teknik pembentukan, teknik penerapan ornamen, tokoh-tokoh wayang khas Bali yang divisualkan dan kualitas garapan dari karya-karya tersebut. Metode pengumpulan data dilakukan dengan observasi dan dokumentasi, analisis data dilakukan dengan deskriptif kualitatif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa karya-karya yang diwujudkan pada penciptaan keramik ini jenisnya terdiri dari guci dalam berbagai variasi dan ukuran, tempat lampu, dan dalam bentuk lukisan. Teknik pembentukan karya dikerjakan dengan teknik putar dan slab, dan penerapan ornamen dikerjakan dengan teknik lukis, ukir, dan toreh. Tokoh-tokoh wayang yang dominan dipilih dalam penciptaan ini, diambil dari seri ceritera Ramayana maupun Mahabrata, misalnya tokoh Rama, Sinta, Laksmana, Anoman, Bima, dan Arjuna. Kualitas garapan karya masing-masing pencipta cukup baik. Hal ini bisa dilihat dari kerapian garapan dan kerumitan bentuk ornamen. Simpulan yang dapat disampaikan bahwa karya-karya keramik hasil ciptaan ini mampu menjadi pembeda ditengah maraknya keramik bernuansa Cina di Kunci ornamen; wayang; penciptaan; seni; ceramic creators in Indonesia seems to have tried to lift the content of the typical Indonesian tradition to offset the power dominance of the Chinese image ceramic products in Indonesia. The Balinese puppets were one of the traditional motifs often chosen to creating these ceramics crafts. The article writing aims discussed the ceramic work's creation inspired by Balinese puppet motifs. This research focused on the types of works that are realized, the formation techniques, the applying ornaments techniques, the character figures that visualized and the quality of the works. The data collection method was done by observation and documentation, data analysis done with qualitative descriptive. The results showed that the ceramic works embodied consisted of jars in various variations and sizes, places of lights, and in the form of paintings. The technique forming work is done with swivel and slab techniques, and the ornaments application was done by painting, carving, and incising techniques. The dominant puppet characters chosen in this creation were taken from the Ramayana and Mahabharata stories, for example, the characters Rama, Sinta, Laksmana, Anoman, Bima, and Arjuna. The work quality of each creator was quite good. This can be seen from the neatness of the claim and the form complexity of the ornaments. The conclusions that can be conveyed were that the ceramics produced were able to make a difference in the midst of the rise of Chinese nuanced ceramics in ornaments; puppet; creation; art; NovitasariThis study purpose is to analyze esthetic characters on Durga illustration with simple discharge screen printing technique. As many people know, Durga visualization is more identically spooky impression. Durga illustration used as reference or as an object on simple discharge screen printing technique, which is a type of screen print that removes the basic color of the fabric with chlorine material as a mixture of ink, produce a distinctive color effect and different from the usual screen printing techniques. This study will focus on the form balance and aesthetic characteristics or properties such as complexity, it becomes interesting to study. Furthermore in this writing using qualitative descriptive method in order to get a systematic, factual, and accurate overview of aesthetics through the balance form of Durga illustration with a simple discharge screening WijayantiDesa wisata Puspo Ardhi merupakan desa wisata yang sedang berkembang dan berlokasi strategis yakni di kawasan wisata Kulonprogo. Permasalahan yang cukup mendasar dan belum teratasi yakni ketersediaan souvenir bagi wisatawan. Souvenir sangat dibutuhkan bagi desa wisata Puspo Ardhi sebagai daya tarik wisata, media promosi, serta meningkatkan perekonomian masyarakat setempat. Metode penelitian yang digunakan yakni deskriptif kualitatif, melalui observasi langsung di desa wisata Puspo Ardhi. Data diperoleh dari berbagai informan kunci diantaranya perangkat desa, pengelola desa wisata, dan masyarakat lokal. Hasil penelitian berupa identifikasi potensi sumber daya alam yang bisa digunakan sebagai bahan dasar pembuatan souvenir. Sumber daya alam yang melimpah di desa wisata Puspo Ardhi yakni tanaman bambu, tanaham herbal, ketela, dan kacang koro yang banyak tumbuh di desa wisata Puspo Ardhi. Penelitian ini menguraikan upaya pengembangan souvenir menggunakan sumber daya lokal dengan metode pendekatan partisipatif. Pengembangan souvenir berbahan dasar lokal mempunyai beberapa tujuan, yakni meningkatkan nilai ekonomis sumber daya lokal, memberikan peluang usaha bagi masyarakat setempat, serta meningkatkan pendapatan Makna Lukisan Kamasan Di Puri KlungkungT A AhmadAhmad, T. A. 2016. Mengurai Makna Lukisan Kamasan Di Puri Klungkung. Indonesian Journal of Conservation, 51 58T AkbarW PrastawaAkbar, T., & Prastawa, W. 2019. Karakteristik Dan Implementasi Tanah Liat Di Lubuk Alung Sebagai Bahan Baku Pembuatan Keramik Hias. JADECS, 32, Etis dalam Estetika dan Pendidikan Filsafat SeniE K EkosiwiEkosiwi, E. K. 2017. Permasalahan Etis dalam Estetika dan Pendidikan Filsafat Seni. Jurnal Etika Respons, 2201 Bentuk Lukisan Wayang KamasanD JunaediJalinan EstetikaSubjekDan ObjekNilaiJunaedi, D. 2016. Estetika, Jalinan Subjek, Objek, dan Nilai. Yogyakarta ArtCiv Mudana, I. W. 2016. Inovasi Bentuk Lukisan Wayang Kamasan. Mudra Jurnal Seni Budaya, 312; Seni Dalam Perspektif FilsafatS SurajiyoSurajiyo, S. 2016. Keindahan Seni Dalam Perspektif Filsafat. Jurnal Desain, 203 Estetika, Fungsi dan Makna Logo Om Ham Retreat Ubud. Thesis, Program Magister Program PascasarjanaNi UtariWayanUtari, Ni Wayan. 2020, Kajian Estetika, Fungsi dan Makna Logo Om Ham Retreat Ubud. Thesis, Program Magister Program Pascasarjana, Institut Seni Indonesia Denpasar. fdHfU.

t2ptx8yldy.pages.dev/326

t2ptx8yldy.pages.dev/589

t2ptx8yldy.pages.dev/246

t2ptx8yldy.pages.dev/450

t2ptx8yldy.pages.dev/227

t2ptx8yldy.pages.dev/510

t2ptx8yldy.pages.dev/126

t2ptx8yldy.pages.dev/32